我們在一些事情上受到啟發后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
高中生讀書心得體會800五篇篇一
故事中講述的老人桑提亞哥是一個消瘦憔悴，頸脖皺紋很深，臉腮上長滿褐斑的的孤獨老人，他的朋友除了一個小男孩幾乎沒有。但是他的眼睛卻像海水一樣藍，仿佛充滿著快樂。
老人有一次84天沒有捕到一條魚，在別人的嘲笑下，他依然堅信他會捕到大魚。老人與孩子相互依存，相互照顧。在老人的心中，大海就是老人的家，在那里老人可以找到友誼和他深愛的東西。老人愛大海，他把大海比作是一位仁慈、美麗的女性。他把鳥、魚和海風看作是他的朋友。有時候他和他的朋友聊天，他也會喃喃自語。從他的語言中可以看出老人內心的復雜。就算是對于大馬林魚，老人的情感也在不停的變化。剛開始，老人是興奮的，因為他終于可以結束他的噩運了，而且這樣一條大魚可以給他帶來很大的財富;但漸漸老人開始欣賞馬林魚的智慧和和毅力，甚至把馬林魚當成一個偉大的敵人;最后老人被馬林魚感動了，他為馬林魚的死感到難過。
海明威說：“我試圖描寫一個真正的老人，一個真正的孩子，真正的大海，一條真正的魚和許多真正的鯊魚。然而，如果我能寫得足夠逼真的話，他們也能代表許多其他的事物。文中有一段經典的句子”一個人并不是天生就要被打敗的，你盡可以消滅他，卻打不敗他“。這句話說明失敗并不可怕，可怕的是自己對失敗屈服，一旦屈服，那么所有夢想都不會實現，這在現實生活中有著很重要的意義，我覺得人生就像老人出海捕魚一樣，會出現那樣勇敢地去面對，即使沒有成功，也不會因為沒有努力而給人生留下遺憾，我們也會是生活的強者，我們的生命也會因為我們付出了努力而精彩。
讀《老人與海》這本書，我感到我渾身增添了戰勝困難的勇氣和力量。無論今后的教育道路有多少荊棘，多少挫折，我相信只有有老人那般不服輸的品質，我一定會是生活的強者。《老人與海》是一本值得去仔細品味的
一本書，就象高爾基的《海燕》，能讓我們在暴風雨來臨前獲得勇氣，獲取力量。能讓我們不管遇到什么困難都信心十足地去面對，堅持到底，決不退縮，向全世界大喊”我就是英雄!”
高中生讀書心得體會800五篇篇二
我懷著好奇心打開《海底兩萬里》，和書中的主人翁探險者博物學家阿尤那斯一起乘坐著鸚鵡螺號潛水艇開始了充滿傳奇色彩的海底之旅。
一起周游了太平洋、印度洋、紅海、地中海、大西洋以及南極和北冰洋，遇見了許多罕見海底動植物，還有海底洞穴、暗道和遺址等等。
讓我知道了大量的科學文化和地理地質知識，尤其是光的折射、珍珠的分類、采集、潛水艇的構造……這些東西如今都已變成了現實，
我感嘆作者儒勒.凡爾納的想象力，竟能在還未發明電燈的社會中預料到未來世界，把科學與故事結合，創造出一個神奇的海底世界。
鸚鵡螺號的尼摩船長是個謎一樣的人物，他性格陰郁，卻又知識淵博。
他可以為法國償還幾百億國債;看到朋友死去會無聲地落淚;會把上百萬黃金送給窮苦的人;會收容所有厭惡陸地的人;會把滿口袋的珍珠送給可憐的采珠人;會逃避人類，
施行可怕的報復……尼摩船長對人類有根深蒂固的不信任感，他的心中充滿無盡的痛苦，卻也是一個善良的人。
在南極缺氧的時候，當時只有潛水服上的儲蓄罐里還有一絲空氣，那時由于缺乏空氣，他們幾乎虛脫。
這時，尼摩船長沒有去吸最后一絲空氣來維持生命，而是把生還的機會留給了教授。
他為了別人的生命而不惜犧牲自己的生命，他的行為感動了無數讀者，也感動了我。
儒勒.凡爾納是在告訴我們:沒有做不到的，只有想不到的--只有當時具備一定的科學背景，才可能有來源于現實或高于現實的想象，否則不是科幻只是空想;
而如果連想象都沒有，沒有目的、沒有方向，更不可能有科學的進步。
高中生讀書心得體會800五篇篇三
“我在青年時候也曾經做過許多夢，后來大半忘卻了，但自己也并不以為可惜。所謂回憶者，雖說可以使人歡憂，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能完全忘卻，這不能完全忘的一部分，到現在便成了《吶喊》的來由。”
——《吶喊》
開始拿到這本書的時候，心中無由的產生的一種陌生，那種陌生感是寒冷的。帶著這樣的感覺，我開啟了品讀《吶喊》的征程。
從《一件小事》、《狂人日記》、《故鄉》這些文章中，我感到了迷茫，我真正的不能理解，不能感受出文章中的韻味，相反我對要讀懂這本書的意念越發強。在《孔乙己》中，我看到了悲慘的人生，同時也看到了造成這悲慘人生背后那黑暗的社會，我開始慢慢懂得魯迅先生為什么要棄醫從文，能夠治好國民的皮肉之傷是完全不足夠的，只有填滿了那內心的空白，人們才會覺醒，才會懂得拿起武器反抗那扭曲的黑暗。
可以使人歡，可以使人憂，有時也不免使人寂寞。
與家人團聚必然是歡，妻離子散可以使憂，但是我覺得用“苦”或者是“悲”字來形容就更加好了。當時的社會是黑暗的，造就了這樣凄涼的文章理所當然，祥林嫂的慘死街頭，孔乙己的悲慘，外加國民的愚昧無知，營造了這樣凄涼的氛圍，從而產生了《吶喊》。
有時，面對生活的不如意，我也想吶喊，將這種不滿發泄出來，寫到書本中，但是這畢竟只是內心的暗示。有人說，時間可以使人忘卻那內心的傷痛，開始的強烈感覺會隨著時間的遷移而變得淡了，最后淡的讓你已經忘卻了曾經有過這樣的傷痛。然而，我覺得其實并不是這樣的，這樣的感覺就如同魯迅先生書中說描述的那樣“所謂回憶者，雖說可以使人歡憂，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能完全忘卻。”回憶就是這么強烈，因為內心深處的強烈呼喚，所以造就了今日的吶喊。
今日的吶喊與昨日的《吶喊》的區別就是，面對的人，所處的社會，表露的情感的不同，而這些不同并不能阻隔兩者的聯系，這便讓我想到了一首詩《如果》，可是生命中并沒有如果，有的只有無盡的吶喊與彷徨。
高中生讀書心得體會800五篇篇四
舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。用這句詩詞描述《活著》的主人公富貴再恰當不過了。曾經的大地主，門前車水馬龍，不曾想龐大的家族被富貴一人斷送。
周末看完了余華的《活著》，作者以簡單普通的語言風格，用聽故事的方式讓主人公將自身經歷娓娓道來。為了活著而活著。主人公富貴用一生的故事書寫了無論人在哪個階段都要珍惜當下，活在當下。各個階段都要不停的尋找幸福。
本書講述了主人公富貴的一生，年輕時因仗著家庭情況好，成天游手好閑，尋花問柳。還記得富貴取了媳婦后經常去逛窯子，讓窯子里的姑娘大搖大擺的背著自己回家，路過老丈人的店鋪而毫不遮掩，羞的老丈人每次見到富貴就躲起來。
在這些玩膩了以后沾上了賭博的癮，從此一發不可收拾，每次去賭博都讓別人欺騙而不自知，身上帶的錢輸光了后就欠債，終于，對賭的人在得知富貴輸光了家里的房子、一百畝土地后沒有資本跟他對賭，便要求兌現。讀后感·愿賭服輸，在父親得知富貴輸掉家產后身體一蹶不振，很快就去世了。
富貴從輸掉家產后幡然醒悟，決定從頭再來，好在妻子并沒有因為富貴以前犯下的錯誤而落井下石，反而帶著未出生的兒子在娘家呆了一段時間后毅然回到富貴身邊，同他一起經歷貧窮的日子。
在富貴的老娘生病以后，他懷揣兩塊銀元給母親去抓藥，不料想碰上國民黨抓壯丁，富貴就這樣稀里糊涂的被抓走，直到兩個月后國民黨部隊被共產黨打敗充當俘虜被遣散回家。
沒成想回到家時老母親已經生病去世了，這下就只媳婦、兩個孩子和富貴一家四口。不幸的是富貴媳婦最后得軟骨病而死，他們的女兒鳳霞是個啞巴，兒子為了救縣長夫人失血過多而死，鳳霞最后生孩子時大失血救治無效，鳳霞的孩子因為太餓而吃了大量的豆子而撐死，最后只有一頭老黃牛陪伴富貴共度余生。
在這些最悲慘的事情發生在富貴身上時，他沒有被生活打敗，依然艱難的活著。人是為活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物活著。
高中生讀書心得體會800五篇篇五
哈姆雷特，一個生在戲劇里，又活在生活里，人性中的人物。他是具有人文主義典型性的象征，是一個經歷痛苦后憂郁寡歡的人，是一個心懷昂揚熱血激情卻又猶豫不決的人，矛盾是他的集中體現，思考和獨白是他的表達，他用他特有的方式演繹著自我，演繹著這個王子的悲劇。
對于自我的剖析，你總能在哈姆雷特的身上尋找到蛛絲馬跡。無論是關于生死意義的探尋，還是自我追求的抉擇，哈姆雷特都獨到的展現了人的發展的矛盾。哈姆雷特的形象的設計就是這么神奇，一千個不同的讀者眼里，便有著一千個不同的哈姆雷特的形象的體悟。
他是丹麥的王子，所以他肩負著維護國家安定繁榮的義務;他是慈祥的父親的兒子，所以他必須肩負為父報仇的責任。壓抑使他躑躅、猶豫、不斷地深思、不斷地自言，他總是一個人，朋友的背叛，愛人的失去，母親的改嫁，一切都離他越來越遠，他孤獨的行走在一條復仇之路上。這樣，他也只能更加抑郁，更加癲狂。原本的只是為了欺瞞叔叔而裝瘋，卻早已不知不覺陷入了其中，就像面具戴久了，就會忘記面具之下的自己似的。曾經那個感嘆世界是“負載萬物的大地，是一座美好的框架，覆蓋眾生的蒼穹，是一頂壯麗的帳篷，是金黃色的火球點綴著的莊嚴的屋宇”，感嘆人類是“宇宙的精華，萬物的靈長”，漸漸的在現實的改變中改變了。他對世界失去了信心，他眼里的世界，“只是一個不毛的荒岬，只是一堆污濁的瘴氣的集合”。人類不能使他發生興趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之后多思多慮、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病難以擺脫的痛苦，亦有人看到過于猶豫而使行動遲緩的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的復雜，演繹的人最本真的情緒。莎士比亞用他最擅長的情感的描繪和心理的刻畫來展現哈姆雷特，造就了這個世界的悲劇之作。
人文主義是莎士比亞在這部戲劇中極力展示的，主人公哈姆雷特的憂慮的背后，流露著對理性、秩序和新的道德理想和社會理想的渴望。他是現實主義與浪漫主義的結合。豐富多彩的語言，性格分明的人物，使之不愧于莎士比亞悲劇的第一部。
