作為一名默默奉獻的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，借助教案可以讓教學工作更科學化。寫教案的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編整理的優秀教案范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。

設計色彩 教案 色彩學教案篇一

課程名稱： 色彩 課程編號： 課程性質： 必 修 授課班級： 視覺0901，0902 授課學期：09-10第1學期 授課學時： 80學時 總 學 分：

授課教師： 周 瑤

黃河水利職業技術學院藝術系

設計色彩教案

寫實性歸納是相對于寫實性繪畫寫生而言的，它是介于具像性繪畫和平面裝飾性繪畫之間的過度形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進行秩序化，條理化的處理。我們知道一般的寫實性色彩是以反映自然的光色現象為主旨的，它是光源色，固有色和環境色現象的真實記錄，帶有較強的客觀性。寫實性歸納是在不違反光色關系的前提下，對物象的明暗和色彩關系加以概括，提煉，在形式上遵循客觀原形的基本狀態，對復雜細微的色彩關系，明暗關系做以減法，是畫面具有很強的立體感或客觀色光效果。該課題訓練是一個刪繁就簡，提綱攜領的過程。從寫實性繪畫過渡到寫實性歸納較為順理成章，因為這種歸納寫生在構圖，構形，構色上多遵循物象客觀呈現的狀態，一般來講在畫面上較易把握。寫實性歸納寫生的形象變化是在忠實于自然物象的基礎上予以剪裁，取舍，修飾。對物象中特征突出的部分和美的部分加以保留，或進行藝術處理，使之產生一種凈化，單純，整體的效果，寫實性歸納構形應注意以下幾種特征：（1）立體化---形象描繪仍然忠實于客觀對象的基本面貌。保持立體的空間狀態，每個物象的形體特征以及形與形之間的空間關系，都是按照客觀的自然秩序來進行塑造的

(2)整體感-在忠實于客觀對象的基本形態的塑造中，不是一般意義上的看到什么畫什么而是在形態豐富的層次中采取減法。即通過簡化，集中本質，刪除多余，使冗繁的自然得到修飾理順和藝術加工，強化形象的整體感

(3)秩序化-秩序化是把自然中雜亂無章，散亂無序的東西，順理成章予以歸類。在不失自然天趣的情況下通過變化處理使形體，結構，空間，位置，質感等呈現出秩序感，畫面具有一定的裝飾特點

寫實性歸納的構色，不是機械地照抄、模仿自然色彩，而是在準確把握其色彩關系的前提下，用有限制的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是，對對象豐富的色彩層次進行歸納或限定，如采取分階法，限色法

分階法：這是概括提煉最常用的辦法。即對每一個單體的物像首先確定亮、灰、暗等區階的明暗或色彩。每一取階的色彩純度、明度不突破此階區的界限，并把此階區豐富的色彩層次概括為一個整色.例如對象中色彩的明度若為九階的話(其中1為最暗，9為最亮)，九級中包括一到九個豐富的多級差別的層次。而在畫面中我們只須用1-5-9三個級數的關系來表現1-9個級數的關系，這1-5-9的關系就是從九個級數中提練出來的。這種“以少勝多”、“以一當十”的提練方法，可使形象更突出，更集中，從而增強色彩的表現力和感染力

限色法：限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩級色。多套色可相對自由地表現物象色彩的客觀存在狀態，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納疏理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。寫實性歸納只是裝飾寫生中的序曲和引子。

（1）色彩歸納寫生的概念

色彩歸納寫生是銜接繪畫和藝術設計的一座橋梁。它是研究和探討新的繪畫寫生方式，以建立繪畫寫生與藝術設計之間的關系，在觀察方法、思維方式以及表現形式上均構成了獨自的指向。比較而言，一般的繪畫性寫生較多采用寫實的方法，以準確表達對象的客觀存在狀態為目標。色彩歸納寫生則是在面對客觀物象的感性基點上，強化了主觀表現和理性的設計意念，它不以描繪 對象的客觀存在狀態為目的，而是以設計專業的造型需要和思維發展為取向，其訓練的目的在于為藝術設計服務。

（2）色彩歸納寫生與設計的關系

色彩歸納寫生是以專業發展為取向的，其訓練目的是直接為藝術設計服務。原因在于，在藝術設計中的造型（包括構圖、形態、色彩、質感以及形式構成和風格特征）深受功能、對象以及材料工藝的制約，這種制約形成了造型與其用途、生產、經濟等有著不可分割的依賴關系。因此可以說，歸納本身即是一種在材料工藝條件限制下而產生的有效方法。

在工藝生產中，歸納手法是遵循生產條件而設置的。例如，材料工藝性較強的陶畫、漆畫、刺繡、織物壁掛、印花織花、木刻、拼貼、鑲嵌等，都體現了在表現形式中的這種依賴性，適合性或被限定性。用一句話來概括，即體現了在造型中的“裝飾性”特征。

在色彩歸納寫生中，雖然并沒有工藝的直接束縛和制約，但歸納的方法無疑可實現工藝的特征。而拋開工藝看，它又是一種明快的表現方法，呈現出悅目性、怡惰性和一種雅俗共賞的美。

作為獲取裝飾造型能力的色彩歸納寫生訓練，已不僅僅是寫實性色彩造型到裝飾性色彩造型的簡單過渡。更重要的是在繪畫與藝術設計之間架起了一座橋梁，為功能性要求的藝術設計提供在造型的觀念、方法、技能、形式風格和創意設計等方面的重要方法。

（3）一般性繪畫寫生與色彩歸納寫生的區別

從造型基礎訓練的角度看，我們可以把色彩寫生分為兩大塊：一是為獲取寫實造型能力的一般性色彩寫生；二是為獲取裝飾性色彩造型能力而進行的色彩歸納寫生。兩者都是視覺藝術造型的基礎，但從更微觀的角度看，前都側重于繪畫基本造型規律的認識，后者則更側重于對裝飾色彩造型規律的研究，這里，我們將寫實性繪畫色彩與裝飾性色彩的差異分析對照如下：（a）在觀察方法上，寫實性繪畫要求科學、客觀地認識物象的形體結構特征，認真觀察和分析光源色、環境色、物體色的相互關系和變化規律；裝飾色彩寫生卻著重研究客觀物象在畫面中的形、色的主觀處理和形式構成方法，研究自然色調中各種色相、明度、純度之間的對比調和規律。

（b）在創作觀念上，寫實性繪畫為純藝術的觀念表現。雖然多以寫實的手法表現對象的客觀存在狀態，但在創作機制上相對自由，不必考慮欣賞對象和特定環境的要求，可毫無限制地表現自己的主觀意識和個人情感。裝飾色彩造型是受限制的，雖然也能充分表現自己的意圖和主張，但其思想觀念、情感個性在通過造型形式媒體的轉換上，要受到欣賞對象和環境條件的制約。并由于裝飾的內涵多呈現出悅目性、怡情性和某種形式意味。

（c）在表現方法上，寫實性繪畫必須嚴格以客觀物象的形體和色彩作為描繪依據。要求用較“逼真”的色彩去表現對象的形體、結構、空間、位置、質感等關系，畫面著重表現空間虛實關系和形體的立體空間狀態。色彩受光色關系的制約，基本上是自然色彩的記錄。裝飾色彩造型在形態上強化物象的平面化或夸張變形，設色上雖也源于自然，但它并不受自然色彩的嚴格限制和束縛，可以在自然色彩的基礎上進行概括提煉，也可根據裝飾美的需要，大膽進行主觀想象和創造。

（d）在藝術風格上，寫實性繪畫具有形體準確、色彩表現豐富細膩、變化微妙，給人一種客觀真實的感受。裝飾色彩由于受裝飾對象和工藝技術制約，形成了明顯的裝飾風格。其色彩一般具有簡潔、純樸、含蓄、浪漫、夸張的特點。如果說，寫實性繪畫色彩具有直觀的感情表現，裝飾色彩則偏重于感知基點上的理性表現。

（e）在使用功能上，寫實性繪畫色彩一般屬于純欣賞的藝術品，不必考慮其使用功能。裝飾色彩除了應用于特殊工藝品供欣賞外，一般都需以“實用、經濟、美觀”為設計原則，同時還要考慮使用品的材質、生產條件、材料特性和工藝技術等實用功能的制約。

色彩歸納寫生 一般性繪畫寫生技法

寫實性歸納是相對于寫實性繪畫寫生而言的，它是介于具象性繪畫和平面裝飾繪畫之間的過渡形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進行秩序化、條理化的處理。

寫實性歸納的構色，在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是，對對象豐富微妙的色彩層次進行歸納或限定，如采用分階法、限色法。

(1)、分階法

這是概括提煉最常用的方法。即對每一個單體的物象確定亮、灰、暗等區階的明暗或色彩。每一區階的色彩純度、明度不突破此階區的界限，并把此階區豐富的色彩層次，概括為一個整色。例如對象中色彩的明度差若為九級的話（其中1為最暗，9為最亮），九級中包括著1到9個豐富的多差別的層次。而在畫面中，我們只須用1—5—9三個級數的關系來表現1—9個級數的關系，這1—5—9的關系就是從九級數中提煉出來的。這種“以少勝多”、“以一當十”的提煉方法，可使形象主體突出，更集中，從而增強色彩的表現力和感染力。

(2)、限色法

限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩極色。多套色可相對自由地表現物象色彩的客觀存在狀態，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納梳理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。少套色的設色在一定程序上有主觀意象，表現中要明確、概括，以達到最為整一極至的效果。

寫實性歸納寫生訓練要點解析(1)、構圖

采取焦點透視構圖形式，視點相對固定。在尊重自然的秩序和透視效果的前提下，必須對客觀物象進行提煉、概括。在寫生時，應注意選擇描繪位置和角度。可通過平視、俯視、或抑視，來進行形象的組合和構成，使畫面構圖呈現出不同的視覺效果。

(2)、構形

在形態表現上，可充分表現形象的立體感、空間感和質感，但并非是對客觀原形的忠實描摹，而是在遵照客觀物象基礎上，采取減法，對與實的形態予以細節和層次上的剪裁、取舍、修飾，通過簡化、集中本質、刪除多余，使冗繁的自然得到修飾、理順和藝術加工，在形象上產生一種凈化、單純、整體的效果。

(3)、構色

在色彩描繪時，不是機械地照抄，模擬自然色彩，而是在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是對物象豐富微妙的色彩層次關系進行歸納或限定，如采用“分階法”和“限色法”。在色彩層次上以一當十，以少勝多，使形象主體更突出、更集中，從而增強色彩整體的表現力和感染力。

我們可以把平面性歸納分為兩個單元進行。其一是相對寫實的平面歸納寫生，或稱為“客觀性平面歸納寫生”；其二是變形、變色的平面歸納寫生，或稱為“主觀性平面歸納寫生”。前者在對畫面和形象求以平面化時，要求構圖仍可依照物象客觀存在的空間狀態，形體不作過多的變形，色彩也不作太多變色，給人一種較為與實的平面化效果；而后者則要求在構圖、構形和構色上，根據作者的主觀想法和畫面需要，采取移位、游動的觀察方法，減少透視造成的物體與物體之間的重疊、遮擋，建立靈活自由的位置經營關系；形體處理采取夸張、變形的手法，改變客觀形象的自然狀態，使之平面化，構色設置可強化主觀色彩，并多采用平鋪的手法。畫面不求自然客觀的完整，而強調人為秩序和形式構成的完整和新穎。這里，我們把這兩個單元的訓練詳細介紹如下。

（1）客觀性平面歸納寫生 a、構圖意匠

客觀性平面歸納寫生的構圖，整體上仍然可采用一點透視，強調在構圖上的自然序列，但同時要求在面對客觀物象時排除光的干擾，不求光影變化。還必須弱化透視空間，把復雜的立體形態做平面化處理，將層次豐富的色彩做整色提煉。

客觀性平面歸納寫生訓練要點解析 b、構圖 仍可采用一點透視。畫面中物象的空間位置或組合方式可依照所描繪物象客觀存在的狀態來布局，但必須迫使一切形象朝平面狀態轉化，拋棄對客觀對象立體空間感和遠近虛實感的描繪。注意調整描繪的位置或角度，使畫面形與形之間的組合安排舒展、和諧。

c、構形

在對畫面及其形象進行主觀處理進，形體不作太大的變形。在尊重客觀物象基本形態的前提下，作平面化處理。也就是說，形態要寫實，但不追求三維立體效果，不求個體形象自身的明暗層次的變化舍棄客觀物象所呈現的亮部、中間部、明暗交界線、暗部、反光部等素描調子的變化。

在形的處理上，可將不必要的繁雜細節部分進行簡化，使造型簡練、單純、裝飾感更加突出。在單個物體的塑造中，要選擇最完美、最能體現這個物體基本特征的角度，減少因角度不佳而造成的在空間透視上的進深感以及形體之間的互相遮擋。

d、構色

不求客觀物象微妙色彩的表現，而是通過“分階法”和“限色法”，將客觀物象五彩斑斕的色彩層次予以充分的概括、提煉、舍棄由色相、明度、純度構成的層次豐富的色彩變化。把單個物體上的色彩作整色處理，強調物體與物體之間的固有色的整體對比。色彩也不作太多變色，給人一種較為寫實的平面化效果。當然，也可根據自己的感受和畫面需要，強調光源色（條件色）或環境色的變化，在一些局部可增加主觀色，強化畫面主題，增強畫面的視覺效果。

（2）主觀性平面歸納寫生

比起客觀性平面歸納寫生來，主觀性平面歸納與生在構圖、構形和構色方面具有較大的主觀性。其最突出的特征是畫面的完全平面化，因此也是對平面化裝飾手法和樣式的更深入的研究。

主觀性平面歸納寫生訓練要點解析 a、構圖 運用散點透視、多點透視來觀察物象，將固定的視點變為可移動的視點，弱化甚至完全不考慮客觀物象的自然組合和遠近關系，化多維的立體空間為二維的平面空間。

在面對客觀物象進行寫生構圖進，原則上可以東寫西抄，上取下拿，舍棄枝節，取其主要。重要的是應將單獨的、分散的、互無聯系的形象素材有條理、有規律、有主次的組織在一起，通過大小、疏密、方向或重疊、移位、錯接、倒置等手法，將圖像散開平攤在畫面上，經過人為布局，安排、組成新的形式。

b、構形

形的平面性不僅直接關系到畫面的構圖、布局，同時也是設色依照的基本形象。因此，研究平面性歸納中的造型，首先要學會將客觀立體物象轉化為平面化形體。在平面化構形時，要注重展現對象最具特征和視覺效果的角度，利用平視觀察、剪影觀察和夸張、變形的手法，對客觀原形進行變化。形象的處理強調從形體特征和結構入手，并強調“整形變化”、“萬變不離其宗”。

c、構色

依據客觀對象色彩為本源作變化，但不作單純的固有或環境色、條件色的簡單模仿，而是在面對客觀物象所產生的基本色彩感受的前提下，加入主觀的處理，強化形象的變色。在畫面色彩的對比中，可運用色彩對比法則諸如調和、均衡、節韻、點綴、統調等來進行調節畫面，以取得色彩關系的和諧或完美。

設計色彩 教案 色彩學教案篇二

《設計色彩》教案

第一章概述

課時：1課時 教學目標：

通過對色彩學的起源及其原理、設計色彩的運用、室內色彩設計和其他三維空間設計的總體介紹的學習，了解空間中色彩設計的基本類別的設計形式及方法。1.1設計色彩的由來

1.2設計領域的三維空間設計色彩

第二章感受色彩

課時：1課時 教學目標：

通過對光的本質、光線如何改變色彩、光線的作用、光的直線傳播定律、光的反射定律、光的折射定律、視覺的生理基礎和視覺特征的學習；了解色彩產生的內在規律，掌握光線與色彩的內在原理。2.1光與色 2.2視覺與色彩

第三章典型色彩的象征意義

課時：2課時 教學目標：

通過對典型色彩的對維度分析，了解色彩的內在規律和每種典型色彩在其典型意義中的眾多效果，掌握色彩內在規律的基本快速搭配與表達的方法。

知識要點：紅色、粉紅色、橙色、黃色、綠色、藍色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相關詞匯。

第四章色彩的內在規律

4.1 色相

課時分配：4課時

知識要點：色相的定義、色光三原色與顏色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的關系。

課題訓練：利用色相的理論原理繪制色環 主要內容：

色相的定義：色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠等。

三原色（三基色）：所謂三原色，就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產生，而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來，色彩學上稱這三個獨立的色為三原色。

國際照明委員會（cie）將色彩標準化，正式確認色光的三原色為紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色為紅（品紅）、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），色光混合變亮最后產生白光，稱為加色法混合；顏料混合后變暗最后產生黑色，稱為減色法混合。

從理論上講，品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學上稱第一次色；把兩種不同的原色相混稱為第二次色，也稱間色；將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色，也稱復色。（原色與黑或灰相混合也得到復色）

在實際應用中，僅用三原色調配一切顏色往往很難辦到，因為目前生產的顏料三原色純度有時很低，導致混色的范圍就縮小了。

色彩中性混合的規律： 1）、凡互為補色關系的色彩按一定比例中性混合，可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如紅與綠相混合，可得到灰、紅灰或者綠灰。

2）、非互補色的色彩中性混合時，產生中間色，如不同比例的紅與黃混合時產生紅橙、橙、橙紅。

3）、彩色系與非彩色系相混合時，也產生中間色，如紅與白色按不同比例混合時，可得到不同明度的淺紅。

4）、色彩中性混合時所產生的新色，其明度相當于所混合色的平均明度。

4.2 明度

課時分配：4課時

知識要點：明度的九個對比調：高長調、高中調、高短調、中長調、中中調、中短調、低長調、低中調、低短調。

課題訓練：運用明度——對比進行相關設計。主要內容：

明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。任何色彩均有其明暗關系，它是色彩關系的骨架，而且有其自身的美學價值和表現魅力（素描、黑白照片、黑白電影等），沒有明暗關系的構成，色彩會失去份量而顯得蒼白無力，只有介入明度變化的色彩才能展現出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。

無彩色中，最高明度為白色，最低明度為黑色，灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個等級層次，普通明度標準定在9級左右。短調是相當于在９級明度色標中，三級以內的色組配合。中調是在９級明度色標中，間隔４級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等，屬于中凋的色組構成。中調組合具有一定的層次感，也容易調和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。

4.3 純度

課時分配：4課時

知識要點：稀釋、加白、加黑、加灰色降低純度，色彩純度的相對論。課題訓練：運用添加法降低純度，運用色彩對比調節視覺上的純度。主要內容：

色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，則色彩的純度越高，反之含有色成分的比例越低，則色彩的純度越低。所以單色光是最純的顏色。當一種顏色摻入黑、白或別的顏色時，純度就會發生變化。當摻入的顏色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色便失去本來的色彩，成為摻合的顏色了。

4.4 補色

課時分配：4課時

知識要點：三對基本補色、視覺平衡，補色運用技巧。課題訓練：運用補色原理進行設計。主要內容：

色環上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫，黃與紫、黃與微紅紫等色組構成?；パa色相構成，色彩對比極為強烈，醒目而突出，在色彩的視覺生理上有平衡的滿足感，另一方面又會產生粗俗生硬、動蕩不安的消極作用。由于對比極端，必須采取綜合調整色彩的明度、純度以及面積比例關系，或者借助無彩色的緩沖協調等方式來達到色調的和諧統一。

4.5 鄰近色

課時分配：4課時

知識要點：鄰近色運用技巧。

課題訓練：運用鄰近色原理進行設計。主要內容：

鄰近色就是藝術家色譜中位置相近的各種顏色。各種鄰近色群都含有原色中的兩種，而決不會同時包含有第三種原色。

4.6 冷暖色

課時分配：4課時

知識要點：冷暖色運用技巧。

課題訓練：運用冷暖色的原理進行設計。主要內容：

色彩的冷暖：并非為肌膚的溫度感覺，而主要是人的一種心理反應，它與人們的生活經驗相聯系，是聯想的結果。主要由色相決定，紅／橙／黃為暖色系；青綠／青/藍為冷色系；綠／紫為中性色系，不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍比例而定。

在同一色相中，明度的變化也會引起冷暖傾向的變化。凡摻和白而提高明度者色性趨向冷，凡摻和黑降低明度者色性趨暖。色彩的冷暖性質不是絕對的，它往往與色性的傾向有關，同為暖色系，偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖；同為冷色系偏青光者相對傾向于冷，偏紅光者則相對傾向于暖，因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。色彩的冷暖對比在色彩藝術中具有豐富的表現力，伊頓認為冷暖可以用一些相對應的術語來表示：冷色：透明、鎮靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠、輕的、潮濕。暖色：不透明、刺激、日光、濃密、土質感、近傍、重的、干燥；冷曖對比色在色相壞上的兩端，冷極色藍、暖極色橙，紅、黃為暖色，紅紫、黃綠為中性微暖色，青紫、藍綠為中性微冷色。

色彩的冷暖對比影響遠近空間距離關系。因此，運用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進擴張的視覺規律來加強畫面的深度是常用的藝術處理手法。運用色彩的冷暖對比不僅可以增強遠近距離感，而且可以加強色彩的藝術感染力。色彩的明暗對比雖然能強化素描層次，但是易于單調乏味，如果同時采用冷暖轉換，冷暖調節畫法，那么色彩效果就會更顯得生動活潑。

第五章 三維空間色彩設計分析

5.1居住室內空間色彩設計

5.1.1客廳

課時分配：4課時

知識要點：客廳的空間特性，客廳適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，客廳色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：客廳色彩分析與搭配設計。5.1.2廚房 5.1.3餐廳

課時分配：4課時

知識要點：廚房、餐廳的空間特性，廚房、餐廳適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，廚房、餐廳色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：廚房、餐廳色彩分析與搭配設計。5.1.4臥室 課時分配：4課時

知識要點：臥室的空間特性，臥室適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，臥室色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：臥室色彩分析與搭配設計。5.1.5衛浴 5.1.6書房

課時分配：4課時

知識要點：衛浴、書房的空間特性，衛浴、書房適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設計知識，衛浴、書房色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓練：衛浴、書房色彩分析與搭配設計。

5.2其他三維空間色彩分析

5.2.1建筑外觀色彩分析 5.2.2街區景觀色彩分析 5.2.3環境綠化色彩分析 5.2.4建筑景觀小品色彩分析 課時分配：4課時 知識要點：色彩的決定因素、設計步驟、營造作用、表現手法等；街區景觀色彩的表現手法，環境綠化的分類、色彩的運用；建筑、景觀小品的類別及其色彩運用。課題訓練：景觀小品色彩分析與搭配設計。

5.3 期末作品創作

課時：8課時

要求：綜合運用色彩基礎知識及三維空間色彩特性，進行三維空間色彩設計。

設計色彩 教案 色彩學教案篇三

2011—2012學年第一學期

設計色彩

授課教師：劉維

授課班級：11高職電腦藝術設計 授課時數：6周

一、教學目的與任務：

色彩教學是設計專業的重要基礎課之一，通過設計色彩課程的教學，引導學生了解設計色彩概念，現代色彩設計的理論，訓練實際色彩設計能力和現代藝術的審美觀。培養學生對色彩的概括能力和歸納能力。

二、教學的基本要求：

1、掌握色彩的基本對比規律；色彩的感情；色彩的心理聯想。

2、了解色彩設計的意義及特征；掌握色彩設計的方法和程序。

3、通過相關實驗，使學生了解設計色彩的設計制作方法、技巧，增強審美能力及構思設計能力。

4、使學生理解歸納色彩的功能和意義。

三、教學重點：掌握色彩設計的方法和程序。

四、教學難點：理解色彩歸納的功能和意義。

五、教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六、教學準備：范畫5-8張；色彩幻燈（課件）資料等。

七、教學方法：主要以課堂之實踐訓練與寫生為主設計色彩創意運用為輔，結合理論知識的講解采用直觀的教學，根據學生的實際能力和繪畫特點因材施教。教學以技法訓練為主，采用集體講課和個別輔導方式相結合，以教師示范方式加強教學的直觀性。通過分析研究古今中外的優秀作品和技法，啟發學生發揮個性特點，探索色彩表現的多樣性。

八、教學安排：

（一）、色彩理論10時，講評2課時（累計）；

（二）、實踐訓練80時，機動4課時，共計96課時。

（三）、教學教具：水果、陶罐、襯布，上課前十分鐘布置好寫生物品。寫生范畫及色彩歸納作品1-3幅。

九．教學過程（理論授課部分）：

1、組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

2、導入新課：《設計色彩》

第一章 色彩的基本原理（第一周）

第一節

色彩原理

1、色彩的來源 ①對光的認識 ②有光才有色

2、色彩的分類

①原色：無法調配出來的三原色。（紅、黃、藍）②間色：兩種原色相混合后產生的色彩稱間色。（橘黃、綠、紫）

③復色：三種或三種以上的顏色混合產生的色。如：紅灰、黃灰、綠灰、紫灰然等。

3、色彩的三要素

①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③純度：色彩的飽和鮮艷度。

4、影響色彩關系的要素

①光源色：不同光源發出的強弱不同的光色。光源自身有色彩。（物體的色彩是在某種光源的照射下產生的，并隨光源色和周圍環境的色彩變化而改變。發光的物體有不同光源的差別，不同光源發出的光波波長、強弱、比例、性質都不相同，形成各種不同色光，這種色光稱光源色。）

②固有色：物體自身固有的色彩。如紅花、綠葉。

（物體固有的物理屬性在正常的日光下所呈現出的色 彩，人們一般將日光下的物體呈現的色彩稱作物體的固 有色。根據光學的原理，任何物體都不存在固定不變的 固有色，物體的色彩與日光的變化息息相關，還受到物 體周圍環境各種反射光的影響，所以，物體的固有色不 是固定不變的。）

③環境色：也稱條件色，即環境的色彩反射在物體形成的效果。

（指在正常的光線照射下某一物體反射出的一種色光，又稱反射光。在物體的暗面背光部分及物體之間相近的部位，受環境影響較大。表面光滑物體反光量大，表面粗糙的物體，對周圍的影響較小。）

④空間色：空間色是物體距離的遠近不同產生的色彩透視現象。

5、色彩的屬性

①暖色系：指的是包括黃、紅、褐、褚的所有色彩。它們給人們以熱烈、歡快、溫暖、奔放的感覺。

②冷色系：指的是包括綠色、紫色、藍色的所有色彩，它給人以清冷、寧靜、涼爽的感覺。冷色和暖色并非是絕對的，一些冷色在它所屬的冷色系中通過對比，具有的偏冷傾向。③補色對比：補色是在色相環中通過直徑相對的顏色，如紅與綠、黃與藍、橙與紫一種特定的顏色只有一種補色。一對補色放置一起，能產生最強烈的對比。④同類色：相同類別的色彩稱同類色。如檸檬黃、淡黃、中黃、土黃。

⑤近似色：同類別色彩或相近的不同類別色彩稱為近似色，如桔黃與桔紅、朱紅與大紅就是近似色。

⑥協調色：指的是所使用的色彩在形式、內容、表現、手段都處于相互幫襯，相互制約，協同一致的相互關系，如原色與間色、間色與復合色、復合色與灰色的協調等。

6、色彩的對比：

當兩個色塊并置在一起時，它們就會產生對比。根據對比的種類可分為：色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比。

7、色調與色彩的協調：

（1）色調：即色彩的基調，也就是色彩的一種基本傾向。

（2）色彩的協調：色彩的協調是指兩個或兩個以上的色彩按比例、有次序地組織在一起，給人感覺美、愉快、喜歡和舒適的色彩組合搭配。色彩的協調并不是唯一的色彩組合，有時不協調色也會產生富有表現力的效果。

色調：紅暖色調 蘭冷色調 灰色調

色彩協調：蘭橙色彩協調 黃蘭對比色協調 紅綠補色協調

第二節 色彩的表現及類別

1、繪畫色彩

繪畫色彩是最早用來記錄人類活動的手段之一。我們的先民把自己的勞動、祭祀、游戲及各種生活的場景描繪在洞穴、器具和自己的身體上時就使用了色彩。例（名作欣賞）： 《日出·印象》油彩

印象派就是這幅畫而得名，印象畫的誕生，是美術史上一次重大的革命，我們今天變化多端的設計色彩就直接吸收了印象派提供的營養，它科學的分析和表現了光色之間的關系，簡單、明了、生動。迄今為止這種繪畫仍然受人喜愛?！秮喭z少女》布油畫

畢加索

畢加索是現代美術史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分顯著的一頁。1907年他畫出了《亞威儂少女》，這幅畫是立體主義宣言式的作品，它幾乎改變了人們對繪畫觀看角度，引導人們用多維的視點來觀察事物，從而開啟了藝術創造的多元局面。

2、裝飾色彩

裝飾色彩并非像寫實繪畫那樣去復原和記錄現實，也不要求像印象主義那樣來表現藝術家的主觀感受，而是參與人的日常生活，它強調的是視覺層面的審美效應。如人類的服飾、食品、居住環境等方面起到了許多不可缺少的作用。例《阿德勒·布羅赫·鮑爾像》布上油畫

克利姆特

維也納分離派是現代主義中最有裝飾性的色彩流派。它大量地吸收了印象主義點彩派的基本色彩技巧，又結合了歐洲的宗教色彩精神，并在內容上體現了世俗生活細節。為美術史增添了光彩奪目的一頁。《非洲場景》

裝飾色彩是我們生活中無處不在，從服飾到日常用品都有裝飾色彩的參與。這張圖片中非洲人的黑色皮膚和藍色衣服，以及紅紅綠綠的飾物構成了很協調的裝飾效果?！栋＜氨诋嫛?/p>

埃及是世界上文明古國之一，她創造了燦爛的文化。從這件用同類色對比畫出來的作品可以看出，運用裝飾性色彩也是埃及藝術的一個古老傳統?！毒劽纨埣y》

龍這個符號總是以黃色為基調，在歷代帝王的服飾上都是作為一種權力的象征。

3、構成色彩

構成色彩是人們經過大最和長期的藝術訓練后才逐漸總結出來的色彩經驗，是人類的理性文化成果。例:《構成》布上油畫

蒙德里安

《vege200》布上丙稀

瓦薩雷莉

4、設計色彩

設計色彩無法獨立存在，它的存在價值緊密地和它為之服務的產品內容相聯系，簡而言之，這必須進入應用層面，要附著在一個產品上，它是對商品質量的另一種詮釋。它對提升商品價值有無法估計的可能性。第三節 色彩基礎的訓練方法

1、寫生

寫生是學習色彩的人必須接受的訓練，寫生的目的是訓練學生把自己觀察到的色彩通過手和眼復原在平面上，使學生能認識到物體的固有色、環境色、光源色之間的聯系；讓他們建立起這樣的意識，即必須經過描繪者的主觀參與，客觀對象在畫面上的色彩才可能協調；并使學生掌握用色彩描繪形體的能力?！栋讟辶帧?庫因芝

俄羅斯畫家庫因芝能畫出很神秘氣氛，他總是先用玫瑰色來涂底然后在此之上作畫，使整個畫面彌漫一種幽雅的光亮，他對景寫生，卻能在作品中表現出自己的創造力。

2、臨摹

臨摹大師的作品，是直接向大師學習，把大師通過艱苦探索得來的成果吸收為自己的知識。

3、借鑒

這是向大師們學習的第二個步驟。把大師的作品復印成單色的線描，然后根據原作的基本色彩關系構成進行顏色的置換，畫成變體畫。這種方法可以使學生既接受大師的影響又能自己進行發揮。

4、創造

通過對大師的各個階段的學習，再讓學生們用殘留在記憶中的色彩關系獨立地作畫，這樣，大師們的色彩經驗就自然而然地和他們的作品融為一體了。

第四節

色彩的工具

1、水溶性繪畫材料與工具（水粉畫、水彩畫、中國畫）

2、脂溶性繪畫材料與工具（油畫、漆畫）

3、直接使用性繪畫材料與工具（水彩筆、蠟筆、色粉筆、馬克筆）（顏料）

遠古時代，原始人就開始用有色的礦物粉末和植物色汁來描繪狩獵生活和裝飾自己。后來，顏料用途越來越廣泛，品種也越來越豐富。中國傳統顏料以石色和草色為主，西方的顏料主要是礦物質和金屬顏料，油畫顏料是歐洲人發明的。隨著繪畫、染織、陶瓷、工藝的發展，又形成了各自特有的顏料種類。顏料從性質來分，主要有兩大類，一是礦物質的；二是植物質的。按品種又可分成不同的種類，如繪畫顏料是依據不同的特性，其表現的手法也不盡相同。

作業布置：色相、明度、純度推移訓練（2—3幅）

第二章 色彩的情感與表現（第二周）

一、不同的色彩情感

（1）色彩的進退與縮脹的特性

a、純度高的色彩刺激性強，對視網膜的興奮作用大，有前進感、膨脹感。而純度低的色彩刺激弱，對視網膜的興奮作用小，有后退 感、收縮感。

b、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前進感、膨脹感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收縮感。

c、紅、橙、黃色波長，有前進感、膨脹感。而藍、藍綠、藍紫等 色波長短，色彩有后退感、收縮感。

d、暖色有前進感、膨脹感。冷色有后退感、收縮感。

e、有不同背景的襯托下，與大面積背景成強對比的色彩有前進感、膨脹感。而與背景成弱對比或接近的色彩有后退感、收縮感。（2）色彩冷暖特性

色彩的冷暖與物理溫度無關，色彩冷暖只是指人們心理對色彩的感覺。其區別是通過我們積累的視覺經驗得到的，并加以聯想成為感知色彩的知覺力。如紅色聯想到火焰、血液等。藍色聯想到水或冰。這些聯想包含著明確的觀念，導致感情的反應：紅色是暖色，藍色是冷色。

（3）色彩的輕重與軟硬特性

a、明度低的顯重，硬、收縮。明度高的顯輕，軟、膨脹。

b、在同明度、同色相條件下，純度高的色彩感覺輕、軟，膨脹。純度低的色彩感覺重、硬，收縮。

c、暖色如黃、橙、紅等給人感覺輕，軟、膨脹。冷色藍、藍綠、藍紫等給人感覺重，硬，收縮。

（4）色彩的華麗與樸素特性

純度高的（明度高、暖色）的色彩給人華麗感覺，而純度低（明度低、冷色）的色彩給人樸素感覺。

（5）色彩的積極與消極特性

影響色彩感情最明顯的是色相，其次是純度，再次是明度。

紅、橙、黃等暖色（純度高的色、高明度的色）是最令人興奮、鼓舞的積極色彩。而藍色、藍綠、藍紫等（純度低的色、明度低的色）給人感覺沉靜、憂郁，是消極色彩。但明度高低與色彩的積極、消極關系比較復雜，隨具體的純度、色相的不同而不同。（6）色彩的“四季”特性

（7）色彩的“味覺”特性

（8）色彩的“音樂”特性（9）色彩的莊重與活潑特性

二、色彩的視覺聯想

當人們看到某一色彩時，就產生某種特殊的情感和聯想。例如中國人生活習俗中，紅色讓人聯系到喜慶、節日；在西方白色讓人感到神圣和純潔等等。同時色彩還能給人冷暖感、興奮和安靜感、華麗和質樸感、活潑和抑郁感、柔軟和堅硬感。再一個色彩還能與味覺、聽覺、心情相聯系并產生聯想。

華麗 酸 興奮 嘈雜 流行音樂 爵士樂

三、流行色

流行色的性質：時代性、社會性、民族性、周期性、演變性。

四、色彩的民族性與地域性

法

國：喜藏青色、粉紅色、含灰高雅色。厭惡使人聯想起納粹軍服的灰草綠色。

英

國：喜綠色、藍色、金黃色。上層社會喜白色、銀色；平民喜茶色、褐色。厭紅色，橙色等。

德

國：喜鮮藍色、鮮黃色、鮮橙色。厭茶色、褐色、深藍色、偏紫的粉紅等。意 大 利：喜濃紅色、綠色、茶色、藍色、淺淡色。厭黑色、紫色及其他鮮色等。瑞

典：喜黑色、綠色、黃色。

瑞

士：喜原色及紅白相間、濃淡相間色。農民喜文靜、明朗色彩。厭黑色。荷

蘭：喜代表國家色的藍色、橙色。

挪

威：喜紅色、綠色、藍色及其他鮮明色彩。

比 利 時：與法國有些相同，男孩子喜藍色，少女喜粉紅色。奧 地 利：喜綠色。西 班 牙：喜黑色。

葡 萄 牙：無特殊愛好，紅色、綠色是國旗色彩，藍色與白色表示莊重。愛 爾 蘭：喜綠色、鮮明色。厭白、藍色組及橙色。羅馬尼亞：喜白色、綠色、紅色、黃色。忌黑色。保加利亞：喜明度低、純度低的綠色、茶色。厭鮮綠色。

日

本：喜白色、鮮藍色、淺藍色、金色紫色、深黃色及黑深灰、黑白相間的色彩、銀色、紫灰色及紅，白相間色彩、柔和色調。忌帶黑的紅色、深紫色、深黃色及黑深灰、黑白相間的色彩。

印

度：喜紅色、黃色、藍色、綠色、橙色及其他鮮艷色彩。

新 加 坡：喜紅色、藍色、綠色及紅白相間、紅金相間的彩。忌黑色、黃色。南 朝 鮮：喜紅色、綠色、黃色及其他鮮艷色。忌黑色。馬來西亞：喜紅色、橙色及鮮艷色。忌黃色、黑色。泰

國：喜鮮艷色。黃色為王室專用色。厭黑色。

巴基斯坦：喜翡翠綠色、銀色、金色、橙紅色及其他鮮艷色。厭黃色，忌黑色。喜番紅色、黃色及其他鮮明色彩。

伊 拉 克：喜綠色、深藍色、紅色。厭藍色、黑色。印度尼西亞：喜鮮艷的黃色、綠色、紅色。

菲 律 賓：喜紅色、白色、黃色及其他鮮明色彩。敘 利 亞：喜青藍色、綠色、白色、紅色。忌黃色。

香港地區：與中國大陸相近，喜紅色、綠色、黃色等鮮艷色及金色。不太喜愛白色、黑色、灰色。

美

國：一般對色彩無明顯的好惡。喜褐色、藏青、大紅等色或其他鮮明色彩。厭偏紫的粉紅色、帶黑的紫色、淡黃色.加 拿 大：喜較素凈之色彩。

巴

西：喜紅色。厭紫色、黃色、暗茶色。墨 西 哥：喜紅色、白色、綠色。

秘

魯：喜紅色、紫紅色、黃色及其他鮮明色彩。紫色為宗教儀式時用，平時忌用。古

巴：與美國相類似，一般喜鮮明色彩。

阿 根 廷：喜黃色、綠色、紅色。忌黑色及黑、紫相間的色彩。

埃

及：喜綠色及白紅、黑紅、白綠、黑綠相配的色彩，亦喜橙色、青綠色、淺藍色及其他鮮明色。厭紫色等深暗色，忌深藍色。埃塞俄比亞：喜鮮艷明亮的色彩。忌黑色。

摩 洛 哥：喜紅色、綠色、黑色及鮮艷色。忌白色。加

納：喜明亮色。忌黑色。利 比 亞：喜綠色。

尼日利亞：忌紅色、黑色。

中東地區：喜白色和黑色、綠色、深藍色與紅色相間、鮮明醒目的色彩。厭粉紅色、紫色、黃色。

澳大利亞：喜鮮藍色、鮮紅色、鮮黃色及眾多含灰高雅色。厭紫色、橄欖綠色。作業布置：色彩的情感表現訓練（2—3幅）

第三章 設計色彩的概念與應用

第一節

設計色彩的概念

用于草圖或模型階段的配色計劃，即為設計色彩。是商業設計中最有表現效果的一種方法。

色彩是造型藝術的重要語言，也是最具表現力的要素之一。色彩除了本身所具有的客觀屬性之外，還具有社會屬性及人的主觀意識性。設計色彩就是通過人的主觀意識來表現客觀世界和抒發個人情懷的。

設計色彩是主觀意識的思維活動，是感性形象和理性概念的融合，是對現實物象的重構，使現實中不可能的虛幻色彩通過主觀設計轉化為可行的、真實的存在，從而創造出客觀世界不可能但又具有視覺心理的合理性和真實性的色彩形象。設計色彩是依附于設計的色彩造型方式。它是設計的重要組成部分，它無法獨立存在，必須受到物品的形態限制。

第二節

設計色彩的特點

1、設計色彩與寫實色彩的要求完全不同。寫實色彩是按照自然色彩規律常規寫生，設計色彩則是反常規的“寫生”。

2、寫實色彩是以再現自然，體現客觀自然規律為目的，設計色彩則恰恰相反，不抄襲自然，而是根據自然再創造以體現藝術美為目標。

3、設計色彩強調主觀意識，追求內心感受，塑造富有意蘊的色彩。

4、設計色彩是通過自然感情色彩本質，把描繪色彩上升為追求獨特的創造能力和創造精神上來。

第三節

設計色彩的范圍

在今天，絕大多數產品都不可能沒有設計色彩的參與。設計色彩的應用范圍極其廣泛，它已滲透到人類生活的所有領域；從食品到服裝，從書籍到電視，從農業到it業，從藝術到航天，從交通到環境??在發達國家，甚至自然景觀的色彩也加進了人為的設計理念。

第四節

設計色彩在設計中的作用與重要性

一、色彩在設計中的作用

包裝是商品的外觀形象，其中色彩是最能打動人心、吸引顧客的因素。自古以來，人們就認識到色彩具有先聲奪人的效果。試想如果包裝不用色彩，其藝術審美性必將大大減弱，因為色彩在現代商品包裝上具有強烈的視覺感召力和表現力，但并不是說，包裝上的色彩是越艷麗越好，不同的色彩對人們產生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包裝設計本身就特別在乎色彩運用的品味，在乎色彩整體的配置。色彩之間的配置能產生各種不同的格調情趣，反映各種不同商品的特色，色彩的格調繁多。每一種都有其針對性。而隨著人們對色彩的深入研究，色彩格調越來越微妙多樣。所以包裝色彩的運用就應恰到好處，形成特殊的、充滿藝術氣息的和諧效果。

二、色彩在設計中的重要性

每當我們步入市場、超市時，面對貨架上種類繁多的商品，件件都展現優美造型及鮮艷的色彩，我們更容易被那些具有強烈色彩的包裝所吸引，這便是包裝色彩的作用。它使人產生注意力，有助于消費者對商品產生認識、聯想，從而激起購買欲，而商品包裝設計的效果在很大程度上也取決于色彩的運用，因為色彩對于烘托主題，美化產品，便于消費者識別商品都起著重要的作用。

大多數領域由于有了設計色彩的參與而增加了商品的流通速度，大幅度地促進了社會經濟的發展。在某些領域，由于有了設計色彩參與，形成了嚴格的符號辨識系統，規范了人類的行為方式，使社會變得更有秩序和安全，比如：交通系統色彩，軍事系統色彩，醫療系統色彩，有效地強化了人的情緒，增強了人的愉悅度；比如：飲食系統，服飾系統，娛樂系統，建筑系統?？傊O計色彩的參與，使人類的社會生活變得更加豐富多彩。

第四章 設計色彩的應用（第三周）

第一節

色彩在廣告設計中的應用

在產品激烈競爭的今天，產品的質量固然重要，產品的包裝更是不可缺少的一部分。我們的理念是降低成本增加視覺效果。人們在感受空間環境的時候，首先是注意色彩，然后才會注意物體的形狀及其他因素。色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的精神感覺，只有室內色彩環境符合主人的生活方式和審美情趣，才能使人產生舒適感完全感和美感。

在產品造型設計中，須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象中，最先作用于人的視覺感受，可以說是"先聲奪人”。產品色彩如果處理得好，可以協調或彌補造型中的某些不足，使之如花似錦，更加完美，很容易博得消費者的青睞，而收到事半功倍的效果。反之，如果產品的色彩處理不當，則不但影響產品功能的發揮，破壞產品造型的整體美，而且很容易破壞人的工作情緒，使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至沮喪的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，產品的造型中，色彩設計是一項不容忽視的重要工作，其色調的選擇是至關重要的。

色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺，它可以表現出生動、活潑，也可以表現出精細、莊重，還可以表現為冷漠、沉悶或是親切、明快等等。色調的選擇應格外慎重，一般可根據產品的用途、功能、結構、時代性及使用者的好惡等，藝術地加以確定，確定的標準是色形一致，以色助形，形色生輝。比如：飛機的用途和功能是載客載物在高空高速地飛行，所以它的主調色彩一般都處理為高明高彩的銀白色，很容易地使人感覺到飛機的輕盈和精細，這就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飛機涂成黑灰色主調，則很容易地使人懷疑它笨重得是否能夠飛得起來，這就是色破壞了形，色調選得不對。色調的確定一般還要參考以下幾點：

(1)用暖色調有溫暖的效果，用冷色調會使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色為主調能使人感覺剌激興奮，以低彩度的冷色為主調可以讓人平靜思索。

(3)高明色調輕爽、明快，低明色調深沉、莊重。

總之，色調是在總體色彩感覺中起支配和統一全局作用的色彩設計要素。

第二節

色彩在包裝設計中的應用

包裝設計的功能是促銷，精美的設計有利于銷售，包裝設計要想獲得成功，設計不僅要好，而且要超凡脫俗，簡單易行，非常特別。也許設計的搶眼之處在于傳統的典雅高貴，也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽靜、簡潔、素雅一點的東西，也許獨特之處在于一種全新的樣式，有很多方面需要設計師來考慮。而包裝設計，就在于孜孜不斷地嘗試與探索，追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的，它對我們表達思想、情趣、愛好的影響是最直接、最重要的。把握色彩感受設計，創造美好包裝，豐富了生活，更為時代所需。無彩色設計的包裝猶如塵世喧鬧中的一絲寧靜，它的高雅、質樸、沉靜使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味著另一種的清爽、淡雅的幽香，他們不顯不爭的屬性將會在包裝設計中散發著永恒的魅力。

第三節

色彩在室內設計中的應用

色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人進入某個空間最初 幾秒鐘內得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形 體。所以，色彩對人們產生的第一印象是室內裝飾設計不能忽視的重要 因素。在室內環境中的色彩設計要遵循一些基本的原則，這些原則可以更好的使色彩服務與整體的空間設計，從而達到最好的境界。

(一)、整體統一的規律

(二)、人對色彩的感情規律

(三)、要滿足室內空間的功能需求

(四)、力求符合空間構圖需要 第四節

色彩在服裝設計中的應用

人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養、興趣與氣質等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經濟、文化、藝術、風俗和傳統生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。

在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情；也可通過一組彩度較低的同類色組合體現服裝典雅質樸的格調，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。

（1）同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

（2）近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

（3）對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。

（4）相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

（５）流行色與服裝設計：服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特征。

第五章 設計色彩寫生（第四周）

第一節

傳統色彩寫生

一、傳統的寫實色彩

傳統的寫實色彩，是根據科學原理，較感性地用再現的方式對事物進行寫生，表現出物體的空間、形態、體積、色彩關系等。傳統寫實色彩的核心是表現色彩關系，用色塑形。

二、一般作畫步驟

傳統的寫實色彩，一般步驟為： １、構圖； ２、鋪大色塊； ３、深入塑造； ４、調整完成。

三、傳統寫實色彩容易出現的問題：

１）花

２）臟

３）平

４）焦

５）火氣

第二節

歸納色彩寫生

（重點）

一、色彩歸納的概念：

歸納是把原先比較雜亂的顏色進行統一整合，把具有特質的色彩以色譜的形式歸納出來，取其有代表性的，并把原先比較灰暗的顏色進行提純和強化。

靜物色彩歸納是較理性運用色彩理論對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化和條理的訓練。它有別于寫生基礎訓練，具有較主觀、理性的特點。色彩歸納是以寫實色彩寫生作為基礎，把對物象的色彩感覺進行概括、提煉，以少勝多，使物象所呈現的紛雜自然色彩的變化通過有規律、有條理的用色方法變為簡潔、統一、和諧而且不失生動的一種表現手法。歸納是求少、求純、求簡潔、求個性突出。色彩歸納的用色是根據所要表現的色調來確定色彩的。

二、色彩歸納學習的重要性：

藝術設計教學當中，有設計素描、設計色彩兩大基礎訓練以及專業設計訓練。兩大基礎訓練是基礎寫生與構成藝術之間的中間環節。因而色彩歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節，它訓練的不僅是我們的色彩感覺，同時訓練我們的理性思維方式，以及訓練我們處理色調的能力。所以說學習色彩歸納是藝術設計專業基礎訓練之中，不可或缺的重要部分。

三、色彩歸納的特點：

色彩歸納的特點就是概括、提煉、主觀、理性，其訓練之中帶有較強的創新和主觀意識。①化繁為簡 ②化雜亂為條理 ③化寫實為夸張 ④化立體為平面

四、色彩歸納與純繪畫藝術的不同：

觀察方法不同、表現的內容不同、藝術風格不同、藝術功能不同。總之, 純藝術品具有觀賞性和收藏性，它給人以美的、心靈的滋潤和精神上的享受。色彩歸納是設計藝術的基礎訓練課程，它屬裝飾實用藝術范疇，它裝點著人們的生活環境，給人以舒適和美的享受。現在由于藝術的多元化，以及現代藝術時尚越來越趨于裝飾化，純藝術品也越來越簡潔歸納化，其界限也越來越模糊了。

a、純藝術表現

b、歸納訓練

六、靜物色彩歸納的基本原理及基本技法：

色彩歸納寫生時基本原理是限制用色。通過限制用色的方法逐步達到主觀概括和表現對象色彩的學習目的。如在畫每件物品時，用三——五套色概括表現每個對象。

歸納色彩常用的技法有：推暈法、色塊法、色塊勾邊法。a、推暈法b、色塊法、c、色塊勾邊法

七、靜物色彩歸納的表現手段 ：

1、寫實性歸納。

基本按照傳統的寫實色彩寫生的方式構圖、造型，但在用色上加以限制。其特點是畫面表現精致，富有層次。質感、量感都比較足。

寫實性歸納是介于寫實性繪畫與平面性歸納兩者之間的一種表現形式。表現方法：拼接法、疊加法。

2、平面性歸納。

基本按照寫生對象進行構圖、造型，但減弱色彩層次，達到一種接近平面的效果。這需要作者有更強的概括能力。

3、裝飾性歸納。

在平面性歸納的基礎上，對表現對象進行部分或整體上的裝飾。達到平面化、裝飾化、圖案化的效果。

八、靜物色彩歸納的步驟：

步驟：

１、在繪畫之前，首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨特性，選取有一定色調氣氛傾向的景物來畫，要求所表現的事物特點規律有深刻理解，以做到胸有成竹，這樣才能有所自由發揮，高度概括。

2、根據畫面效果需要，可先涂底色，再由遠及近的畫出來；也可先畫主體，再畫中間部分，最后補底色

九、靜物色彩歸納的要點：

色彩歸納的要點在于造型的圖案化、構圖的完性和色彩氣氛的夸張營造。

十、歸納色彩的用色方法 ①單一色相

方法：當畫面只需要或者限定一個顏色時，可采用純色加白、純色加黑、純色加等明度的灰等方法，使畫面顯得并不單調，產生統一的、有節奏的美感。②二色相

同類色（及鄰近色）的使用方法：

同類色色感比較接近，畫面上，除了體現同類色原有的特點外，還可以采用一個色加白，另一個色加黑，或者一個色為純色，另一個色為含灰色，使同類色的兩色相之間加大區別，變得生動、活潑起來。

互補色的使用方法：在色相環上，選擇一對補色，在使用中改變這對補色的明度、純度，以減弱刺激感，增強和諧性。例如：亮的紅色和暗的綠色搭配在一起，既有紅和綠色的補色感，又呈現出了明度的對比，或者在紅和綠中都加入了灰色，紅和綠除了補色對比外，又產生了含灰的共性。

③三色相

（互補色相）分離補色的使用方法： 為使畫面豐富，可選用一個色相與其180度相對的色的左右兩色構成的色彩關系。這種色的選擇方法，使畫面既有補色的色彩感覺，又比補色顯得更為多變，畫面中成為三個色相的變化。④四色相

雙重補色的使用方法：

畫面上出現兩對補色關系，這兩對補色關系的可變性很廣，但是，要注意的是當這兩對補色（四個色相）中，若其中有兩個色相為同類色或鄰近色時，畫面容易取得好的效果，并且總體色調易于處理，如果超出這種關系，畫面的色相關系則變得較為復雜。

十一、靜物色彩歸納的步驟：

1、步驟：在繪畫之前，首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨特性，選取有一定色調氣氛傾向的景物來畫，要求所表現的事物特點規律有深刻理解，以做到胸有成竹，這樣才能有所自由發揮，高度概括。

2、根據畫面效果需要，可先涂底色，再由遠及近的畫出來；也可先畫主體，再畫中間部分，最后補底色

步驟一

步驟二

步驟三

步驟四 參照靜物

第三節

創意色彩及裝飾色彩

創意色彩是指用色彩的手段表現設計創意。裝飾色彩是完全按照主觀的理解與需要進行色彩創作。兩者共同強調對現實物體形態和色彩的否定，強調色彩創作不是描摹對象，而是主觀創造。色彩只是表現手段和過程而已。作業布置：優秀作品臨摹訓練 第六章 現代設計色彩的發展趨勢

１、二維視覺色彩 ２、三維超寫實色彩 ３、四維設計色彩 ４、動畫設計色彩

作業布置：見習實踐 考察

第七章 優秀作品欣賞

教學目的與要求：

必備知識：常規色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成常規色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。教學過程：

以靜物寫生為主要訓練對象。原則上鼓勵寫實性的常規色彩靜物寫生，也可以根據學生的具體學習情況和靜物特點選擇采用歸納、裝飾性的色彩靜物寫生。旨在強化學生對自然色彩的理解與把握能力，兼考察學生塑造能力、分析水平。

首先是靜物的選擇，以常規靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。其次是學生的練習，要依照常規色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到嚴謹扎實。用筆、技法兼有自己的理解與個性的表現。采用其他形式的寫生也要盡量以能體現自身塑造水平、理解能力為主要目的。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

及時隨意地引導學生進行技法方面的思維。

指導要領：

構圖、塑造、技法等常規方面的內容為主。

寫生訓練a：歸納色彩靜物寫生訓練（第五周）

授課內容：歸納色彩靜物寫生訓練

教學目的與要求：

必備知識：寫實性歸納色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成寫實性歸納色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。

教學過程：

以靜物寫生為主要訓練手段。原則上鼓勵寫實性歸納色彩靜物寫生，旨在強化學生對自然色彩的概括與主觀表現能力，兼考察學生塑造能力、分析水平。

首先是靜物的選擇，以常規靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。適當擺放幾組色彩簡單的靜物。

其次是學生的練習，要依照歸納色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到概括凝練，色調和諧統一?？梢幎ǎ保堤咨?，限色表現。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

指導要領：

１、技法、步驟；

２、色彩的歸納及運用方法。

b：歸納色彩靜物寫生訓練（第六周）

授課內容：歸納色彩靜物寫生訓練

教學目的與要求：

必備知識：平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。

教學過程：

以靜物寫生為主要訓練手段。原則上鼓勵平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生，旨在強化學生對自然色彩的概括與主觀表現能力，尤其是對色調的把握以及畫面裝飾效果的學習能力。

首先是靜物的選擇，以裝飾性、圖案化強的靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。適當擺放幾組色彩簡單的靜物。

其次是學生的練習，要依照歸納色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到概括凝練，色調和諧統一?？梢幎ǎ保堤咨?，限色表現。對于裝飾性的歸納色彩，鼓勵學生運用復雜、精致的裝飾手段，力求做到畫面精致、美觀。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

指導要領：

３、技法、步驟；

４、色彩的歸納及運用方法。作業布置：寫生作品（2—4幅）

設計色彩 教案 色彩學教案篇四

課

時

授

課

計

劃（教案）

2017

～2018學年第一學期

教學系部

藝術學院

課

程

名

稱

設計色彩

教學課時

64課時

專

業

班

級

17級藝術設計本、?？?/p>

授

課

教

師

職稱

四川師范大學成都學院

2017年9月11日

四

川

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范

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院

課

時

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劃（教案）

授課班次與時間：

班

次

時

間

課題名稱：

第一章

設計色彩的理論知識

第一節

設計色彩的基礎知識

第二節

設計色彩的形式規律

第三節

設計色彩的表現技法

教學重點、難點和教學方法設計：

【本章節教學重點】設計色彩的形式規律、表現風格、表現方法

【本章節教學難點】設計色彩的表現方法以及運用

【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式

附件及說明：

一、教具、幻燈、電化教學手段的說明

二、新課內容小結

三、作業布置

四、后記

五、課時授課計劃（教案）以一次課（2學時）為單元編寫，每一單元有一首頁

六、教學內容，小結，作業布置，后記等書寫在豎直線左邊，其它內容書寫右邊

七、青年教師需提供板書設計（最后）

備課日期：

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時

授

課

計

劃（教案）

教學主要內容：

第一章

設計色彩的理論知識

第一節

設計色彩的基礎知識

一、設計色彩的定義

所謂設計色彩就是按照美學的形式法則及作者主觀的認識和感受，對

描繪對象運用裝飾手法進行制作的表現形式的一種色彩技法。與以往繪畫

色彩不同的是它更具備裝飾性和平面性，對于靜物質感的表現要求沒有繪

畫類色彩那么高甚至是不要求，但對于裝飾性因素以及構成式的色彩分割

感則有一定的要求與設計理念。

二、設計色彩的特征

（一）設計色彩的造型特征

1.單純化

裝飾造型是一個概括提煉的過程，抓住“簡而變”，通過造型構思，用簡潔樸素的藝術語言，來達到單純的藝術效果。

2.平面化

裝飾造型的重要基礎，將客觀存在的立體物象轉化為平面形象為特征。

其中又分為客觀平面化，即形象平面化，構圖仍存在空間狀態，較為

寫實的平面化；以及主觀平面化，即形象平鋪，平視觀察。

3.意象化

指對形體進行主觀想象性設計和繪制。

4.夸張化

是指在裝飾性繪畫中，夸張就是變形變色，出于抒發情感，營造有意

味形式，為突出主題和生活本質，追求感染力為目的。

（二）設計色彩的色彩特征

1.色彩形象固有色

它是一種最具普遍意義的色彩形象，用與設計色彩表現就帶有本質色

彩的特征。

2.色彩布局均衡性

所謂均衡不是面積上的平均，而是主要指分量的對稱。色彩均衡重在相互呼應，比如某中色出現在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再現”，才能相映成趣。

3.色彩表現高純度

意思是指顏色的鮮艷要符合一般的審美要求，所以裝飾性色彩追求高

純度色彩搭配。

4.色彩觀察移動性

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劃（教案）

是指集中于一點來觀察，這對遠近，左右，上下空間反映比較清楚。

移動觀察可避免遠近左右遮擋，重疊，不受限制，無限延伸。

5.色相含義象征性

在視覺藝術中，各種色相都含有它特定的給人聯想和象征，以引起美的感覺，它與地域、習慣、文化、時代及人對審美觀念、情感、理想和素

養相關。

6.色彩效果在對比

即調和的對比，對比、調和是形式美規律的具體表現。

第二節

設計色彩的形式規律

設計色彩是從基礎轉向設計的過渡，它使同學們從藝術與設計中體

會結合點。設計色彩要求各種色彩在空間位置上必須是有機的組合，它們

必須按照一定的比例，有秩序、有節奏地彼此相互聯系、相互依存、相互

呼應，從而構成和諧的色彩整體。現就其形式規律闡述如下。

一、色彩的均衡

均衡是形式美的基本法則之一，各種色塊的份量將會在人們審美意識

中的垂直軸線兩邊起作用。色彩以中軸線為基準，如果左右兩側的份量不

能取得平衡，那么，在人的視覺心理中將會產生不安定感。色彩的均衡，其原理與力學上的杠桿原理頗有相似之處。色彩構圖的均衡并不一定是各

種色彩所占據的量，包括面積、明度、純度、強弱的配置絕對平均布局，而是依據畫面的構成取得色彩總體感覺上的均衡。在色彩構圖中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在視覺經驗的基礎之上的。

二、色彩的呼應

任何色塊在布局時都不應孤立出現，它需要同種或同類色塊在上、下、前后、左右諸方面彼此互相呼應。色彩呼應的方法有兩種：

（一）色彩的局部呼應

同種色經某種形式（如大小、疏密、聚散）反復出現時，則能產生

色彩布局的節奏韻律感。

（二）色彩的全面呼應

色彩的全面呼應的方法是使各種色彩混合同一種色素，從而產生內

在的聯系，這是構成主色調的重要方法。

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三、色彩的主從

主色和賓色之間的關系是主從關系。各色配合應根據畫面內容分出

賓主，所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”。

主色的面積不一定

最大（主色并不等于主色調），可是它發揮著關鍵的作用。主色一般使用

在重要的主體部分，一般應配以對比的鮮艷之色，以加強感染力，從而形

成畫面的高潮，吸引觀者。

四、色彩的層次

色彩的層次與色彩的前進、后退感覺有關。在色彩的生理理論中已作

過分析：暖色、純色、亮色、大面積色一般具有前進感；冷色和灰色、暗

色、小面積色一般具有后退感。

但這也并不是絕對的，色彩的相互襯托

關系是起決定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都會有前進感，可是

在白紙上的任何深暗色彩也會有前進感；紅底上的黃色具有前進感，但是

如果擴大黃色變成背景時，紅色又具有前進感。因此色彩的構成關系直接

影響色彩的層次感。

五、點綴色

點綴是面積對比的一種形式。點綴色在色彩構成中能起到畫龍點睛的作用。所謂畫龍點睛的“點睛”

指出了點綴色布局位置要恰當，不點

在眼睛之上，就會變成畫蛇添足；“點睛”還表明點綴色在面積上也要恰

到好處，面積太大則使統一的色調遭到破壞，面積太小則容易被周圍的色

彩所同化而不能起到作用。點綴之色都具有醒目、活躍的特點，有經驗的配色師總是十分慎重、十分珍惜地將最鮮明、最生動的色彩用到最關鍵的地方，讓點綴之色真正起到“畫龍點睛”的作用。

六、亮調與暗調

這類色調的應用，一是以無彩色系為主調色，二是有彩色與無彩色的對比色調，三是有彩色系的色調。明度可以組織成不同對比效果的色

調，如亮調和暗調的配置，以亮調為主，配以少量的暗色，可呈現明快、爽朗、對比鮮明的色彩效果。色相感強純度高的色調介入少量的含灰色

可形成鮮亮的、活潑的效果，又不失穩重和安定。純色相與暗色調也形

成一種厚重強烈、有力度、艷麗、華貴、輝煌的色彩效果。如果以純黑白

色與純色調組合配置，可以襯托出純色的鮮艷，又不失明快且對比強烈的視覺效應。

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第三節

設計色彩的表現技法

一、繪畫色彩（寫實化的表達方式）

繪畫是最早用來記錄人類活動的手段之一。我們先把自己的勞動、祭祀、游戲及各種生活場景描繪在洞穴、器具和自己身體上時就使用了

色彩。水粉畫是一種將水溶性顏料用水調和作為作畫手段的畫種。由于

在顏料中攙入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆蓋力，便于畫面上

反復修改和塑造。在表現技法上有著相對的靈活性和多樣性。它既可以

借鑒油畫的造型手段，可以畫得很厚，筆觸也比較外露，畫面效果與油

畫很相似，與此同時水粉畫又可以依據水彩畫的表現技術，又分較大，顏色較薄，畫面效果是清新潤澤的，效果與水彩畫很接近。另外還可以

將兩種方法兼容并用，這就形成了水粉畫在色彩上所獨有的優勢。水粉

畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生

艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

二、裝飾構成色彩（圖形化的表達方式）

裝飾色彩并非要像寫實繪畫那樣去復原和記錄現實，也不要求像印

象主義那樣來表現藝術家的主觀感受，它強調的是視覺層面的審美效應。

裝飾色彩以固有色為基礎，研究色彩的平面性與裝飾性。裝飾色彩一般

排除自然界中光源色與環境色的影響，把自然界中的色彩關系綜合、概

括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行色

彩的藝術創造。裝飾色彩可以不再是物體本身的自然顏色，而是人們根

據審美需要，對色彩進行多種藝術處理和加工，裝飾色彩是人們對自然

色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩，是人們對色彩欣

賞的一種需要。它并不重視顏色的具象經驗，而是以幾何不規則形的區

域間劃分作為它的基本構成形態。不同的色彩構成可以讓人獲得質感、體感、重量感、肌理感以及不同情緒的視覺感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、漸變、干擦、點繪、噴繪）。

三、肌理裝飾色彩（抽象化的表現方式）

肌理裝飾色彩顧名思義就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同

完成裝飾色彩畫面，在這樣的畫面中既有可能出現前面提到的裝飾色彩

或者構成色彩來詮釋的物品造型，更有利用現有的圖片資源進行再加工并

在需要的位置進行肌理裝飾的方式來豐富畫面的表現手法，使畫面本生在備課日期：

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繪制的基礎上更多了幾分肌理的點綴來增加畫面的情趣與生動。肌理制

作方法包括拼貼、浮色拓印、油水分離、重彩等。

【課后思考題】

為什么要學“設計色彩”這門課它與傳統的基礎色彩課有何區別

（解答提示：設計色彩是從基礎轉向設計的過渡，使同學們從藝術與設

計中體會結合點。專業設計中所需要接觸到的基礎問題在這里都應該受

到訓練）

【課后作業】無

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劃（教案）

授課班次與時間：

班

次

時

間

課題名稱：

第二章

靜物組合裝飾性色彩歸納方法以及寫生步驟

第一節

水粉畫的色彩歸納技法

第二節

靜物組合設計色彩裝飾（色彩歸納）的寫生步驟

教學重點、難點和教學方法設計：

【本章節教學重點】水粉畫的色彩歸納技法，簡單以及復雜靜物組合色彩裝飾（色彩歸納）的寫生步驟。

【本章節教學難點】在觀看色彩裝飾畫的寫生步驟法后完成課堂作業

【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式

附件及說明：

一、教具、幻燈、電化教學手段的說明

二、新課內容小結

三、作業布置

四、后記

五、課時授課計劃（教案）以一次課（2學時）為單元編寫，每一單元有一首頁

六、教學內容，小結，作業布置，后記等書寫在豎直線左邊，其它內容書寫右邊

七、青年教師需提供板書設計（最后）

備課日期：

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劃（教案）

教學主要內容：

第二章

靜物組合裝飾性設計色彩歸納方法以及寫生步驟

第一節

水粉畫的色彩歸納技法

一、關于色彩歸納的概念

歸納寫生仍然屬色彩寫生基礎的范疇，但與一般意義上的寫生又有

所差別，它是對寫實繪畫的延伸或轉化。在造型原則上不是停留在對客

觀自然形態的束縛，著重于主觀的“悟解”方面。由寫實性歸納寫生，過渡到平面性歸納寫生、解構性歸納寫生、意象性歸納寫生、設計性歸

納寫生。歸納寫生中，由于在目的、要求、課程和方法上，注入了設計

或創作的內涵，不是簡單、被動地描繪和再現，而是一種發現和創造的行為。同過去的一般寫生比較，在描繪對象上，增加以認識對象為途

徑，以協調專業為目的，拓寬學生的創造性思維能力，以主動積極地研

究探求造型的多種可能性。另一方面，色彩歸納寫生是一個面對客觀物

象的寫生行為，它注重形象思維中感性成分及其所引發的某種情緒來引

發創造思維的馳騁與深化。同時，主觀的感受與教學的要求，在理性的把握上，增加畫面構成的完整性和形式美感。這樣的寫生方式可以賦予

學生感性的引發和新的思維方法，促使他們用新的方式去觀察、分析和

表現自然。在這樣的歸納寫生中，由于融入了創作和設計的成分，使作

品變得難以模仿和因襲，這無疑有利于對學生創造潛力的開發。

二、設計類色彩歸納學習的重要性以及特點

藝術設計教學當中，有設計素描、設計色彩兩大基礎訓練以及專業設

計訓練。兩大基礎訓練是基礎寫生與構成藝術之間的中間環節。因而色彩

歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節，它訓練的不僅是我們的色彩感覺，同時訓練我們的理性思維方式，以及訓練我們處理色調的能

力。所以說學習色彩歸納是藝術設計專業基礎訓練之中，不可或缺的重

要部分。色彩歸納的特點就是概括、提煉、主觀、理性，其訓練之中帶有

較強的創新和主觀意識。

三、色彩歸納的三種表現方法

歸納色彩寫生教學應根據不同藝術設計專業的特點，在教學內容和方

法上各有不同或側重。在表現方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生

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掌握“寫實性色彩歸納”、“客觀平面性色彩歸納”、“主觀平面性色彩

歸納”三種表現方法。前兩種歸納法是基本表現技法，后一種歸納法帶有

創造的成分。

（一）寫實性色彩歸納

色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的“兩大部”

（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側光面、背光面）、“五

調子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規律，根據需

要選擇一項進行明暗歸納，再結合進行形態、色彩、空間的歸納、提煉

和程式化地處理。這種表現形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感

和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎的學生，較為容易理解和掌握。

（二）客觀平面性色彩歸納

色彩寫生與結構素描畫法同理，它拋開光線對物體照射的影響，把物

體作平光處理，從形態構造、體面轉折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系，進行構形、構色、構明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平

面效果，物體略有一點凹凸感，裝飾趣味較濃。

（三）主觀平面性色彩歸納

色彩寫生與純線條表現的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變

化和結構表現，把物體的立體形態作平面處理，將豐富的色彩變化作整

色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對比，把握畫面色調傾

向和主要色塊構成，拋棄透視變化，強調平面組合，這種表現形式的畫

面，最具平面裝飾效果。

第二節

靜物組合設計色彩裝飾（色彩歸納）的寫生步驟

在繪畫之前，首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨

特性，選取有一定色調氣氛傾向的靜物來畫，要求所表現的事物特點規

律有深刻理解，以做到胸有成竹，這樣才能有所自由發揮，高度概括。

根據畫面效果需要，可先涂底色，再由遠及近的畫出來；也可先畫主體，備課日期：

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再畫中間部分，最后補底色。歸納寫生時基本原理是在畫每件物品時，用

三至五套色概括表現每個對象。運用構圖的一般規律進行有主次、虛實、整體和完美的構圖。具體步驟如下（以主觀性色彩歸納步驟舉例）：

一、構圖與構形

與客觀性歸納相比，主觀性歸納有更大的主觀性和自由，它以純平面

化的觀念來觀察和表現事物。它不求表現的完整性，而強調畫面自身的整

體構成和全新的形式語言。

二、設色

在構圖的時候必須設計好細致的線描圖，通過塊與塊之間的關系形成色彩的分割效果。主觀性歸納不是對物體固有色、環境色作簡單的模仿，而是主觀的色彩感受和藝術追求。

三、調整

為了獲得較好的視覺效果，最后的調整必不可少，努力使畫面具有豐

富的變化。

總的來說，色彩的歸納雖不同于色彩寫生，但是又以色彩寫生為基

礎。只有在色彩訓練中不斷對物象自然色彩的明度、色相、純度進行觀

察分析，并通過提煉、概括的色彩歸納方法才能進一步提高色彩設計的能力。

【課后思考題】色彩歸納畫法與傳統的寫實性畫法有什么區別和特色

【課后作業】完成四張四開（或兩張半開）水粉靜物組合設計色彩裝飾畫

寫生作業（教師在學生正式練習之前可以做一定時間的公開步驟演示）。

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授課班次與時間：

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間

課題名稱：

第三章

花卉的裝飾性設計色彩歸納的方法

第一節

花卉的結構

第二節

花卉裝飾性設計色彩的歸納方法

教學重點、難點和教學方法設計：

【本章節教學重點】花卉裝飾性設計色彩的歸納方法

【本章節教學難點】掌握花卉裝飾性設計色彩的歸納方法來完成課堂練習。

【教學方法設計】結合圖片講解及多媒體教學形式

附件及說明：

一、教具、幻燈、電化教學手段的說明

二、新課內容小結

三、作業布置

四、后記

五、課時授課計劃（教案）以一次課（2學時）為單元編寫，每一單元有一首頁

六、教學內容，小結，作業布置，后記等書寫在豎直線左邊，其它內容書寫右邊

七、青年教師需提供板書設計（最后）

備課日期：

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劃（教案）

教學主要內容：

第三章

花卉的裝飾性設計色彩歸納的方法

第一節

花卉的結構

自然界的植物品種成千上萬，花的形態式樣也難以數計。就常見的花卉，歸納起來以球形、半球形、喇叭形等為多見。球形的花如睡蓮、荷花、牡丹、大麗菊等，這些花的花蕾生出就酷似圓球，逐漸長大，花瓣

漸漸張開，但仍有向中心圍攏的趨勢。也有的花如繡球、芭蕉、君子蘭、鐵樹等，是由若干小花組成一個大型球體。喇叭形的花朵如牽?；?、百合、玉簪、曼陀羅、朱頂紅等，這種花花冠較長，呈圓筒狀，花蕊從筒中

探出，很像廣播喇叭。還有些花朵造型奇特古怪，如鶴望蘭、荷包牡丹、兜兜花冠的形態雖有千姿百態，但基本結構卻大體相似。一般的花都有

花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等幾個部分，并多以花柄為中心軸線，或放射狀或對稱結構。

第二節

花卉裝飾性設計色彩的歸納方法

一、對“花卉”單獨進行色彩歸納訓練的必要性

對于裝飾色彩表現，花丼是自然界中最常見、最典型、最合適的對

象，其千變萬化、絢爛奇異的色彩為不同的裝飾色彩處理提供了豐富的依據，而千姿百態的造型結構又給多變的技法表達帶來了可能性，選用

花卉裝飾色彩作為一個專門的課題，一方面由于花丼本身的物質所產生的美感易于弓發色彩構想的靈感，給藝術的表達帶來了極大的自由空間，另一方面也是由于這個題材有著無數成功的作品，積累了多種多樣的風

格形式便于借鑒吸收，同時也是美術創造與設計藝術中最常用的題材。

因此，花許是裝飾色彩中一個特別令人興趣盎然的課題，它有助于熟悉

與熟練裝飾色彩技法的靈活運用。

二、花卉設計色彩裝飾畫技法

要對花卉進行設計裝飾首先應從造型的角度抓住花朵的外型及體積構

造的基本特征。接著在歸納色彩寫生中，要以盡可能少的顏色種類去表

達對象，爭取在這種限制中尋找出規律，以獲得一種新的表現自由?，F將

幾種行之有效的方法介紹如下。

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（一）黑影重疊法

即只勾出花卉與枝葉的外輪廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅寫生中

可以幾種顏色表現不同部分的外形。黑影法適合于表現外形特征顯著的花

型，要注意前后層次重疊后的關系，在疊讓、疏密、藏露、對比中增加畫

面的裝飾效果。

（二）明暗歸納法

即將對象明暗對比擴大，強調其光影效果，并將色彩壓縮為套色關系，這種方法適于表現內外構造豐富的花型。

（三）先平后提法

即根據對象確定畫面色彩基調后畫出底色，再以接近底色調子的中間

色畫出一兩個層次，然后根據對象的主次與虛實，進一步提亮加深。所謂

先平后提即通過先畫出中間層次再提亮加深以增強色塊的對比，來塑造花

型的體積感和層次感。

（四）色塊勾線法

即運用線來統一畫面?？捎幂^粗的線勾出輪廓和結構關系，用平涂色

塊，亦可先涂色塊而后勾線，線可以粗細、方圓、曲直的變化。線的色彩

應根據畫面色調的需要而定，可以與畫面色調相統一，也可以是對比的色線。

花卉的歸納色彩寫生方法并不限于此，還有拓印法、噴灑法、刮刻法、渲染法等上述幾種畫法多為常用的人門畫法。

三、畫面中容易出現的問題及解決方法

畫面中常見的不足往往是兩種極端，一種是概括取舍得不夠，造成形

體瑣碎色彩雜亂，與自然對象拉不開距離；一種是不敢用色，色調效果單

調貧乏。實際上綜合這兩種傾向，取其中間狀態即可得到理想效果。還有的初學者在同一幅畫面中，用不同的方法分別來對待花朵、枝葉、背景，以致形成不諧調的湊合，顯得不倫不類。因此，在技法處理上必須明確形

式特點的一致與協調，堅持根據對象的總體特征去選擇或創造相應的表

現技法，既不能胡亂拼湊，也不必墨守成規，以免產生盲目或落套。

【課后作業】完成兩張四開（或一張半開）的以“花卉”為寫生主題的裝

飾性設計色彩作業（教師在學生正式練習之前可以做一定時間的公開步驟

演示）。

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授課班次與時間：

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課題名稱：

第四章

設計色彩的創作與應用

第一節

設計色彩的創作要求以及注意事項

第二節

設計色彩在專業領域中的應用

教學重點、難點和教學方法設計：

【本章節教學重點】設計色彩的創作

【本章節教學難點】熟悉并運用自己擅長的設計色彩表現技法來完成期末創作作品

【教學方法設計】課堂作業練習輔導

附件及說明：

一、教具、幻燈、電化教學手段的說明

二、新課內容小結

三、作業布置

四、后記

五、課時授課計劃（教案）以一次課（2學時）為單元編寫，每一單元有一首頁

六、教學內容，小結，作業布置，后記等書寫在豎直線左邊，其它內容書寫右邊

七、青年教師需提供板書設計（最后）

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教學主要內容：

第四章

設計色彩的創作與應用

第一節

設計色彩的創作要求以及注意事項

學生在老師自定的主題下完成主題性綜合裝飾色彩創作，具體要求

以及注意事項如下。

一、裝飾色彩創作以靜物為主要創作元素，人物、動物、風景等只能作

為輔助元素出現在畫面中；

二、作畫材料以水粉為主，允許其他材料（自己較為熟悉才行）繪制，材

料與材料間不能混合使用；

三、構圖合理，畫面飽滿，色彩關系對比表現明確，作品裝飾性風格突出，具備一定成品感；

四、在半開紙上利用兩天時間認真完成；

五、最終上交方式為拍照后jpg格式文件保存并刻盤上交。

第二節

設計色彩在專業領域中的應用

一、設計色彩在工業產品設計中的應用

在產品造型設計中，須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象

中，最先作用于人的視覺感受，可以說是“先聲奪人”。產品色彩如果處

理得好，可以協調或彌補造型中的某些不足，使之如花似錦，更加完美，很容易博得消費者的青睞，而收到事半功倍的效果。反之，如果產品的色彩處理不當，則不但影響產品功能的發揮，破壞產品造型的整體美，而且很容易破壞人的工作情緒，使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至

沮喪的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，產品的造

型中，色彩設計是一項不容忽視的重要工作，其色調的選擇是至關重要的。色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺，它可以表現

出生動、活潑，也可以表現出精細、莊重，還可以表現為冷漠、沉悶或

是親切、明快等等。

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劃（教案）

在視覺傳達設計中，如招貼廣告、包裝設計、網頁設計、視覺形象

設計等，都大量地應用到不同的色彩及相應的色彩處理關系。如招貼設

計中大部分的色彩選用對比色和色相相對獨立、但是又是相互間有聯系的色彩。招貼設計由于其功能決定了需要在有限的時間和范圍內去吸引關注

目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鮮艷和對比效果強烈，以傳遞給觀

賞者。設計師還發現，暖色調的廣告較之冷色調的廣告更具有吸引力。包

裝設計的功能是促銷，精美的設計有利于銷售，包裝設計要想獲得成功，設計不僅要好，而且要超凡脫俗，簡單易行，非常特別。也許設計的搶眼

之處在于傳統的典雅高貴，也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽

靜、簡潔、素雅一點的東西，也許獨特之處在于一種全新的樣式，有很

多方面需要設計師來考慮。而包裝設計，就在于孜孜不斷地嘗試與探索，追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的，它對我們表達思想、情

趣、愛好的影響是最直接、最重要的。

三、設計色彩在室內設計中的應用

色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給

人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。人進入某個空間最初幾秒鐘內

得到的印象百分之七十五是對色彩的感覺，然后才會去理解形體。所以，色彩對人們產生的第一印象是室內裝飾設計不能忽視的重要因素。在室內

環境中的色彩設計要遵循一些基本的原則，這些原則可以更好的使色彩服

務與整體的空間設計，從而達到最好的境界。

【課后作業】完成一張半開的綜合設計裝飾色彩創作作品，要求主題鮮

明，以擅長的風格來表現。

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end

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設計色彩 教案 色彩學教案篇五

第一講 理論篇——色彩的基礎知識

教學目的：對色彩的基礎知識作初步了解，為下一步的學習打下基礎。同時讓學生認識到設計色彩的重要及與傳統基礎色彩的區別。

教學重點：通過色彩基礎知識的學習，了解色彩的基本原理，基本規律，以及設計色彩和繪畫色彩的使用功能，為專業學習奠定基礎

教學難點: 色彩的基本原理，基本規律以及色彩的屬性的了解是其難點 課外作業: 構思繪制黑白線條稿，并畫出4幅不同色彩的練習，注意上色均勻，顏色鮮亮飽和，色彩準確（冷色系、暖色系、近似色、補色對比色訓練）

教學課時:

4課時 教學過程與主要內容

概述藝術設計在國民經濟發展上的作用（其附加價值和自身價值），藝術人才的缺乏，高等院校藝術開設的專業，高職院校藝術的專業與傳統美術院校的區別。一是與應用的緊密結合，二是“美術技能功能”（單純技術和美學觀念）

一、設計色彩的概況 a設計的概念

b設計色彩的重要性及范圍（色彩符號cis設計等）設計色彩有效指導人們生活的方式和消費行為。

二、色彩原理

（一）光是色彩的本原 ? 光與色

光色并存，有光才有色。色彩感覺離不開光。

（1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從 0.39 微米到 0.77 微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感覺受。此范圍稱為可見光譜。波長大于 0.77 微米稱紅外線，波長小于 0.39 稱紫外線。

（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。

? 體色的呈現

我們所見的各種物體，可以區分為發光體和不發光體兩大類。前者是能夠自身發光，因而它的光色可以不受周圍光線的影響；后者是自身不能發光，要靠反射外來光線的照射，它們才能反射出不同的顏色。

發光的物體，例如太陽，日光燈，鎢絲燈，蠟燭等，它們自身有發射光波的能力，是發光體。與太陽的光譜相比，其他的發光體的光譜都不平衡，難于像日光那樣形成白光，日光燈光偏綠，鎢絲燈光偏橙黃色，蠟燭光偏黃紅色。

不發光物體，如花草，樹木，房屋，桌椅等，它們自身不發光。由于不發光物體的物理結構不同，對不同波長的太陽光線有選擇地吸收和反射，因而分解為不同的色光。這樣物體就能夠呈現出千變萬化的色彩，以太陽光照射下的紅花為例，太陽光線中的黃，橙，綠，青，紫等波長的色光為紅花吸收進去，而紅色波長的色光則被反射出來。這反射光為人的眼睛所接受，人們看到的花就是紅顏色的。所以在不同的光源下觀察物體時，不發光物體會呈現不同的顏色。例如，陽光下的紅花，在綠色下看時，就會呈現黑灰色，就是因為綠光中不含有紅光的原因；白光下的綠布，在紅光下呈綠色，也是因為沒有其他色光可供反射的緣故。總之，由于各種物體不同的內部結構形成對不同波長的光線選擇性的吸收和反射，才出現了五顏六色的大千世界。某些物體的物理結構不能分解光線，只能平均地吸收和發射，這些物體就會呈現白黑灰等色，反射的光線越多越白，反射的光線越少越黑，這都是非選擇性吸收的結果。這些物體稱為“消色物體”。

發光物體的光色稱為光源色；不發光物體在光源照射下呈現的顏色稱為物體色。物體色又分為表面色和透過色；由物體表面反射光線而形成的色彩是表面色；透明和半透明物體能透過光，所呈現的顏色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。綠葉逆光時也能呈現綠瑩瑩的透過色。這些物體由于觀看的方向不同，因而可以區分分別看到表面色和透過色兩種色彩。

（二）色彩的自然法則

1、牛頓1676劍橋大學實驗室用三棱鏡分離出太陽色彩光譜，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，證實色彩客觀的存在。

2、顏料的三原色，紅、黃、藍是物理學家大衛 魯伯特在燃料中發現，調配所有的顏色必須加黑白。3、1802湯姆斯 揚，光的三原色：紅、綠、藍，而并非顏料三原色：紅、黃、藍

色光混合明度加強（加色混合），顏料（減色混合）

4、蒙塞爾色立體 是一個三維的類似球體的空間模型

5、伊頓色相環 表現了顏色的對比關系，即伊頓所稱的補色關系 三．色彩的分類

原色 顏料中的三原色 曙紅 淡黃 湖藍 間色

復色

（灰色調）

補色

紅與綠 黃與紫 黃與橙 相配成黑灰色 四．色彩的三要素 色相

色彩的相貌 明度

色彩的明暗程度 純度

色彩的飽和度或鮮艷度

五、影響色彩的關系的要素 光源點 光源的自身色彩 固有色

物體自身固有的色彩 環境色

條件色 反射 空間色

色彩透視造成

六、色彩的屬性

1、暖色關系：黃紅褐青等 給人熱烈歡快的溫度、奔放

2、冷色系：綠藍紫等

清冷、寧靜、涼爽等，具有相對性

3、補色對比：強對比色及調和

4、同類色：如各種黃色

5、近似色：同類或相近的不同顏色類別 不同類但明度相近的冷色暖色彩，如淡綠與湖藍

6、協調色：所使用的色彩在形式內容表現手段上都相互襯托，相互制約，協同一致的搭配如原色和間色

7、色彩的生理基礎（客觀因素）

8、色彩的心理基礎（主觀因素）

相同的色彩可以喚起不同人的心里情緒，形成主觀差異。

不同地區民族文化背景對色彩的感覺不同，甚至相同文化背景的人受個人成長背景的經歷差異、習慣等對色彩的感覺好惡也不盡相同。

七、色彩的對比

一、色相的對比

色相對比是兩個以上的不同色相的色彩并置在一起，所產生的色相差別的對比。

色相對比：在色相環上距離小的色，對比較弱；角度越大，對比越強。15。左右為同類色對比，45。左右為鄰近色對比，120。左右為對比色對比，180。左右為互補色對比。1同類色對比

同類色是同一色相稍帶不同明度、純度之間的各色對比關系。如淺紅、紅、深紅，再如粉綠、草綠、翠綠、橄欖綠、深綠及各種綠灰色等。

色彩極易調和，但因為色相間缺乏差異，容易產生單調感。2類似色對比

類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右，距離較近，兩色之間色差不大。就對比而言，它們的對比關系被稱為類似色對比，從視覺的角度講屬于中弱對比。比較同一色相對比，它顯得統一中有變化，變化中不失和諧。3對比色對比

對比色也稱相對色，即原色和不包含這一原色成分的各色對比關系。如：紅和黃綠、藍綠等。

對比色相的兩色在色相環上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環上的距離大約在120度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。

4互補色相對比

補色也稱互補色，是指在色相環中絕對相對的各色對比關系。如：紅與綠，藍與橙，黃與紫?；パa色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那么它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。

二、明度對比

將不同明度的兩色并置在一起，明的更明；暗的更暗。因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。色彩明度關系有著兩個方面的含義：

1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）

2、色彩混入黑、白色后所產生的明暗關系。

我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色后所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。

色彩明度的差別常用的是以孟塞爾色立體明度軸為例進行分析。

孟塞爾色立體的明度軸均勻地由白－黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規律地形成的。

a 0-3，為低明度（黑至深灰）

b 4-6，為中明度（中灰）

c 7-10，為高明度（淺灰至白）

色彩間明度差別的大小，決定明度對比的強弱。三度差以內的對比稱明度弱對比又稱為短調對比；三至五度差的對比稱明度中對比，又稱為中調對比；五度差以外的對比，稱明度強對比，又稱為長調對比。

高、中、低三個明度階段分別通過弱、中、強明度對比搭配可出現9種不同的情況。形成9種明度基調。分別是：

低長調：暗色調含強明度對比。色彩效果清晰、激烈、不安、有沖擊力。

低中調：暗色調含中明度對比。色彩效果沉著、穩重、雄厚。

低短調：暗色調含弱明度對比。色彩效果模糊、沉悶、消極。

中長調：中灰色調含強明度對比。色彩效果力度感強、充實、深刻、。

中中調：中間灰調含中明度對比。色彩效果飽滿、豐富、有力。

中短調：中間灰調含弱明度對比。色彩效果有夢一般的朦朧感、模糊、混沌。

高長調：亮色調含強明度對比。色彩效果亮、清晰、活潑而具有快速跳動的感覺。

高中調：亮色調含中明度對比。色彩效果柔和、歡快、明朗而又安穩、高短調：亮色調含弱明度對比。色彩效果極其明亮、輝煌、輕柔而又有不足感。

三、純度對比

將不同的兩色或兩種以上的顏色并置在一起，所形成的色彩鮮濁程度對比關系，稱為純度對比。由純度對比所產生的結果必然呈現出鮮明的色彩更鮮明，灰濁的色彩更灰濁。各個色相的純度值歸納為10個標準序列。其中消色純度為0，光譜色純度為9。

a 0-3，為低純度色彩

b 4-6，為中純度色彩

c 7-9，為高純度色彩

在純度基調的基礎上，純度對比也可分為強中弱三個檔次。間隔3度以內的對比為純度弱對比； 間隔4～6度之間的對比為純度中對比； 間隔8度以上的對比稱為純度強對比。

八、色彩的調和

色彩調和指將兩種或兩種以上的色彩組合在一起時產生的既協調又統一的視覺效果。

調和，是偏重于滿足視覺生理的需求，用通俗的話來說，就是“看了覺得舒服”。色彩的調和就是在各色的統一與變化中表現出來的。

色彩調和的基本原理分為兩個方面：同一調和與對比調和。

1、同一調和：強調色彩要素中的一致性關系，追求色彩關系的統一感。在色相、明度、純度中有某種要素完全相同，變化其它的要素，稱為同一調和。包括：

同一明度調和（變化色相與純度）

同一色相調和（變化明度與純度）

同一純度調和（變化明度與色相）

2、對比調和

對比調和是以強調變化而組合的和諧色彩，達到某種既變化又統一的和諧美。幾種調和的形式：

（1）在對比強烈的兩色中，置入相應的色彩等差、等比的漸變系列，以使對比變得柔和。（2）通過面積的變化統一色彩。

（3）在對比各色中混入同一色，使各色具有和諧感。（4）在對比各色的面積中，互相置放小面積的對比色。