在觀看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫讀后感。什么樣的讀后感才能對得起這個作品所表達的含義呢？下面是我給大家整理的讀后感范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

雪國讀后感300字篇一

《雪國》讀后感

第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的杯具，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。

《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并留意翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的生命，但他的文章卻能夠讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫川端康成。

像是一不沒有結尾的故事，最后的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的性命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

沒人能明白他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。

篇2：

川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。作品中作者著力描述的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然主角，雪國四季的自然景色魔術般地襯托了小說中的人物形象;雪的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象征，而雪國則是川端為其營造的最后一塊棲身的凈土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本;葉子象征著作者的終極理念，在那里體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示著作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子性命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方禮貌的隱喻。在駒子火一般的感情、葉子內在性命在變形的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量;駒子有著雙重的身份，象征著應對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身;同時也隱喻作者在理解外來文化時的矛盾和復雜的情緒。

作家以富于抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，情緒是安靜的。正因沒有個性大的人物矛盾沖突，（）因此沒有了情緒的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞著那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那必須是一個有著對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對于駒子。他描述了很多，但是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。但是第一次的出現如果以純美來形容的話。那么，最后一次的從二樓跌落時候，那個場景能夠用凄美來形容，但是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻!

篇3：

《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。99zuowen。，對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，應對駒子對自我的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自我所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

當然島村這個看客做的也很吃力，他一向在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自我的心思被駒子看穿，想要躲著又期盼著接近。

相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而用心地生活著，渴望感情，執著感情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

雪國讀后感300字篇二

雪國讀后感

當閱讀完一本名著后，相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編幫大家整理的雪國讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

你們有沒有試著追隨過一個不一樣、很特別的“夢”，如果你們還沒嘗試過，那就請你們跟隨我去追隨一個不一樣的“雪國夢”！

這本書是由著名作家邱勛爺爺所創作。曾有著名作家“馮海”評價這本書：“雪國之夢，是滄桑的傳奇之夢，邱勛以恢宏而細膩的筆觸，為少年兒童獻上了一部催人淚下、發人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格調，使未諳人間疾苦的少兒讀者嘗了另一種滋味。”

書中的起其中一段，讓我極為深刻：到了數九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把長，石頭都凍得裂了縫。可這泉水，水面上照樣漾動著細細的波紋，從幽深的潭底時不時吐出幾個小水泡泡，水面上蒸騰著濕漉漉、白茫茫的熱氣，讓雪光一照，變得像霓虹般五顏六色。要是酷熱的三伏天，人們忙活了一天，渾身出油汗，晚飯后一個個來到了泉邊，在石臺上坐下，只覺山泉中一股寒森森的氣流涌出來，身上一天的暑氣就滌蕩干凈了。要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。當你們讀完這一段，是不是跟我有一樣的感受。邱勛爺爺用的修辭手法甚為巧妙，我最喜歡的是那句“要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。”這運用了夸張的手法寫出了喝了這泉水是多么的清涼啊！你想啊，連“五臟六腑”都變得清涼了，那還有什么地方會不涼爽呢？你看，邱勛爺爺寫得多么有趣啊！這時你有沒有想去看這本書的沖動啊？

《雪國夢》一本淳樸的書，真摯的書，冷靜的書，又是一本燃燒的書。——張煒

我被彌漫在文字之間的沒所感動，在也不能忘懷！

當你讀完這本書的時候，你就會感嘆道：這不愧是傳奇之作！

雪國給童年以夢想，讓我們一起進入雪國吧！

第一次讀川端康成的書《雪國》，有點不太習慣他的這種風格，對我來說太過于委婉，缺少情節性。

在整篇小說中有三個中心人物：島村、駒子、葉子，一直到作者敘事的最后我對這三個人物的關系也只有非常淺薄的認識：駒子是村里的藝妓，跟島村這個過客有一種不太明朗的情人關系。這么說似乎又不太恰當，因為在他們身上看不到愛情，也不是友情，只能說是某種感情。島村答應駒子，以后每年的二月份都會回村子一趟。就在某次回來的火車上，島村邂逅了美麗的葉子，然后暗戀上了這個姑娘。巧合的是，葉子的目的地也是駒子的村莊。教駒子三弦的師傅的兒子（行男）患有腸結核，葉子作為一名陪護把病人從東京護送回村子，有傳言說行男是駒子的未婚夫，但她否認了這一點。而葉子似乎也不僅是陪護這么簡單，島村曾在火車上看到她如妻子般照料行男，但直到行男死后，文章也沒有對葉子和行男的關系作交代。而小說的敘述者“我”（島村）對葉子也只是單純的喜歡，似乎是一種對美的向往。

在這部中篇小說中，我能讀明白的就是這些。同時，還讀出許多不解。最大的迷惑是，我不明白作者在這部作品中到底想表達什么主題。每一部作品都是創作者思想表達的媒介，通讀全篇后我真的沒有明白川端康成的寫作意圖。其次，葉子最后是在火災中喪生的，似乎是意外又像是自殺，我不明白作者為何將情節這樣設計，葉子的死又暗示了什么呢？

關于這本小說的表達技巧，正如我在開篇所講，于我的感覺是過于委婉，缺少情節性。也許是我較少涉獵日本文學的緣故，對于川端康成這位諾貝爾 文學獎獲得者并沒有特別好的第一印象。

但是在這本書的序言中這樣寫道“《雪國》是以日本傳統文學的悲哀與冷艷結合的余情美為根基，展現了一種朦朧的、內在的、感性的美。”

看來還是要多讀書啊，讀書多了才有發言權。

暑假里，我閱讀了《狼王》，《狼王》讀后感。狼是我們生活中只有在動物園才能看到的動物，童話故事中，狼總是以恐怖，殘忍，狡詐，兇猛的形象出現。可是，隨著我的閱讀，當我一步步沉浸在書中狼的世界中的時候，我明白了一個道理，狼不僅有兇殘，恐怖的一面，更有著智慧，勇敢，機智，堅強的一面。

我非常欽佩書中的主人公小狼柯勒，他雖然從小父母雙亡，但他憑借自己的聰明機智和勇敢，經歷了千難萬險最終成為一代狼王。柯勒從小就是一個勇敢者，在生活走投無路的情況下，他毅然離開故鄉。外面的世界真的很精彩，有燦爛的陽光，有茂密的山崗，有無邊的古北山，有著吃不盡的美食，長毛豬，小鹿，但也有可怕的冰裂谷，莽熊和云獍，柯勒沒有被困難嚇倒，而是憑借智慧與勇敢，成為了最后的勝利者，讀后感《《狼王》讀后感》。一次，在捕食過程中，遇到了兇猛的云獍，柯勒知道自己不是它的對手，立刻拿出狼的絕招—裝死，因為云獍不吃死了的腐肉。盡管云獍狡猾的用毛絨絨的爪子抓起它推搡，它仍然一動不動，并利用肛門內儲存的臭氣讓自己臭氣熏天，直熏得云獍直打噴嚏，這才使它相信眼前的小狼一定是得了可怕的疾病而暴死了，自己吃了一定也會得病，只好離開了，小狼柯勒于是脫險了。

通過柯勒的經歷，我認識到，任何的成功都是經過不懈的'努力爭取來的，世界上絕對不會有什么幸運兒，倒霉蛋，天上不會掉餡餅。柯勒身上獨立，堅強，勇敢，不屈不撓的行為正是我們男孩該具有的品質。書中有這樣一句話：雅利安從不可憐弱者，也從不放棄強者。適者生

存，物競天擇。自然界里，任何不經磨練的生命都得不到留存的權利，自然界的規律對人類世界同樣適用。以后我應該努力學習知識，讓自己具有強大的本領，遇到事情要像柯勒一樣去面對，不退縮，不言敗，做一個頂天立地的男子漢。

讀《雪國之櫻——三口百惠傳》很有感觸。上個世紀八十年代，三口百惠在中國家喻戶曉，她主演的電視連續劇《血疑》，深入中國觀眾心靈，她的清純、淡雅和美麗的本色表演，讓我們感受到日本女孩對愛情的純真和熱烈。

三口百惠是影視歌三棲明星，她略顯憂郁的表情、溫柔可親的小臉及簡潔的發型，盡顯天使般的清麗之美。她和三浦友和塑造眾多愛情經典作品，像《伊豆舞女》、《絕唱》中男女主人公的愛情故事，真就像一股清泉滋潤了人們的心房。三口百惠在日本受到追捧，連中國老百姓也很喜歡青純之美的她。

她很有主見，在二十一歲時急流勇退，離開如日中天的事業，她的理想就是當好一個完美的家庭主婦，希望在家里做丈夫三浦友和背后的幸福女人。她對家庭的渴望來源于她的私生女身份，小時候生活里很少看見父親，她的母親只是父親的一個情人，父親甚至不愿給她出上高中的學費。雖然母親很愛她，她的心里始終渴望一個完整、健康、和諧的家。在少女時代，她很幸運，遇見三浦友和那樣帥氣和感情細膩的戀人，她認為有了那樣一個完美的戀人，她一生無悔。

在億萬百惠迷的無限惋惜中，她唱完最后一首歌，把話筒輕輕放在舞臺上，飄然離去，留給歌迷一個如詩如畫的天使背影。義無反顧地去做一個好妻子，那時她的選擇很堅定，沒有絲毫猶豫。她也如愿，三年后有了兒子，每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗盡鉛華，步入晚年后，和一般的家庭主婦也并沒有什么兩樣了。有一次她不小心碰傷了身體，打電話給丈夫三浦友和，希望丈夫能盡快回到自己身邊，但丈夫只是淡淡的問了兩句，并沒有返回家。她的愛人并沒有如年輕時那般永遠愛她，甚至因為孩子的興趣問題，說誰都不愿意生活在她三口百惠的陰影下。悲傷的她因為家庭對她的冷漠離家出走，還需要去一個牙科大夫那里尋找精神的慰藉。

由三口百惠大半生的經歷，再次證明一個無論多么優秀的女人，都不能把幸福寄托在別人身上。我曾經看過世界百部女作家作品，其中一個主題是女人的幸福只能存在自己心里，而不是男人那里。有自己獨立的事業，獨立的經濟基礎，獨立的朋友，才能給自己的幸福畫上溫暖的圓圈。

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停下。島村已經到達了雪國。

回想起自己好長時間的一段忙碌似乎也要停了下來，接下來就要從肢體的忙碌回歸到靈魂的活躍中，以后長達半年的時間應該可以同書籍為伴，為此感到很喜悅，特意在網上買了七本書籍，希望這些書籍帶領自己的靈魂走在路上，或許此時的我也在穿過縣界長長的隧道，到達的是另一片國度。

雪國的開篇就將我引到了清潔、寒冷且孤寂氛圍里，這樣的氛圍易于使自己安靜下來，頭腦開始組織畫面，一片白茫茫的雪地。這本書不像一本通俗的讀物，讀的不是很懂，很難體會人物的心里情結，似乎和以前讀過的《百年孤獨》很像，雖然不是很懂，但讀時心里卻特別的安寧，或許讀書除了獲得思想的東西外，這種安寧的氛圍也是另一種體驗。

書中主要講述了島村和駒子故事，駒子是島村到達雪國后認識的一位藝妓，駒子很美，尤其是在這純潔的雪國內，或許這是一種藝術的結合。一個人到達一個優美的自然環境中，當你欣賞美景時突然出現一位美麗的少女，你是否感覺這個女子更美，這時你是否將女子之美融入到自然之美，又將自然之美融入到女子之美，兩者的融合構建起更美的藝術品，真是愈來愈美。

島村有一段時間特別癡迷西方舞蹈，但他從來沒有看過，不過他卻常常評論，后來他寫了這么一段話：描寫沒有看過的舞蹈，實屬無稽之談，是地地道道的紙上談兵。可是，那是天堂的詩。雖美其名曰研究，其實是任意想象，不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影。

這種空想是有西方的文字和圖片產生的，仿佛憧憬那不曾見過的愛情一樣。我感覺這句天堂的詩寫的特別貼切，就像學生時代暢想未來，兒時憧憬愛情很像，雖然現在知道那都不是現實，可當時卻沉浸過，那些包含了自己的向往和想象，是內心世界最真實最想得到的東西。

很多時候去一個旅游景點，當時并不感覺很美，可不知什么時候當自己偶然想起時，卻感覺很美。過往的生活在當時我們并沒有太多的體驗，可事后在回憶中卻發現對它的留戀，因為我們有靈魂活動，只有將現實的美加以升華才能成為天堂的詩。

《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。另外兩部是《古都》和《千羽鶴》。《雪國》并無較多的情節，著重表現的是在雪國獨有的地方風光中，島村和駒子相互間的感情交流。全書到處彌漫著悲傷的美。《雪國》的背景設置在遠離東京的雪國及其溫泉旅館，并以那里的“五等藝伎”駒子和游客島村的邂逅為題材，表現了他們的性愛生活和游覽活動。

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”作者用美麗又簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕。《雪國》并沒有曲折復雜的情節，也沒有什么豐厚深刻的社會主題，故事寫的是一位叫島村的舞蹈藝術研究者，前后三次前往一個北國的山村，與當地一位叫駒子的藝妓及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國里不經意地發生、終結。

我感覺這個故事里最值得憐愛的莫過于駒子。她的人生是坎坷的，行男的死去，從事藝妓等等都是她無法改變的事實。但是她真的有努力地在試圖改變自己的人生。她會看書，會努力地練琴，會努力地博得島村的愛。在對待島村上她真的顯得那么嬌柔可愛。一次島村去她的家的時候，記得她說過每次去島村那里都會穿一件新衣服，還會跟別人借，就為了讓島村看到每一個不同的而美麗的她。她會在意島村說過的細枝末節的話深深地種在心里，可是島村對她也許多數只是身體上的留戀，多么可悲。她的愛是徒勞的，不是嗎?她的單純沒有換來同樣單純的感情，多少讓人惋惜這個女孩子。至于她的親人們的離開，她也無法控制，島村最后也要離開她的世界重新開始生活。這未免太過殘忍了，她于島村是個什么樣的過客呢?也許回到大城市的喧囂中，島村可以不再想起她，但是在那寂靜的雪國，那個叫島村的男子一定會在駒子年輕的靈魂中長久的駐扎。

雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈，而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。純凈、空靈、悲情，川端之美猶如富士山之巔終年不化的雪，“美，一旦在世界上表現出來，就絕不會泯滅。”《雪國》以持久的方式詮釋著哀而愈美的情愫。

《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人說，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。

作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其后姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。

雪國是一個很純凈的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟，即使這樣的白凈被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一絲痕跡。

主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。

駒子早年被賣到風塵之地陪酒，后來一位三弦琴師傅收留了她，令她脫離煙花之地，以賣藝為生。可后來三弦琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。盡管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。

而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最后的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。

而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。

我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。

或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么？我們不得而知。

“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有凄美。

當那清澈得近乎悲戚的優美的聲音響起，我的心也隨著島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映著黃昏景致的妖艷而美麗的眼睛，我們都看在眼里。

我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……

可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。

是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的女子。

島村愛她么?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，注定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心里總說著女子的美麗，女子的潔凈，因此，我懷著期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。

我開始同情駒子。命途多舛，身世凄涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那么努力地活著，以為寫日記、閱讀、練三弦琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。仿佛一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。

我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。

或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。

當葉子在島村第三次來雪國后即將離去時墜身于火海之中，駒子含著著淚抱著葉子，仿佛抱著自己的犧牲和罪孽。

那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。

或許她們本身就是一個人。

葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象征。

今天，我看完了《雪國狼王》這本書，這本書一共寫了：《梅里山鷹》(沈石溪)、《義犬賓戈》(【加】湯·西頓)、《阿誠的龜》(劉厚明)、《雪國狼王》(佚名)、《豹子哈奇》(李迪)、《阿黑的秘密》(【日】椋鳩十)、《雜毛狗牯》(李海音)、《蜜獾之家》(雨街)8則故事，括號里的都是這些故事的作者。

下面我來簡單介紹這些故事的內容：

《梅里山鷹》：梅里山鷹這個強悍的物種，竟然成功養育了兩只雛鷹，出現了罕見的兄弟情。

《義犬賓戈》：描寫了一只義犬的離奇故事。

《阿誠的龜》：寫了講放學后，阿誠在房后的山溪里捉到了一只漂亮稀罕的小龜，他決定把小龜帶回家，但是嚴厲的姐姐可能不讓他養。阿誠把小龜帶回了家，經過一段時間的相處，小龜對阿誠一家有了依戀。不久后，一場強臺風驟然而至，阿誠的家和小龜都面臨著臺風的考驗。臺風過后，爸爸一病就永遠不起來了，臨終前讓阿誠把小龜放回山溪中。爸爸去世后，姐姐打算養鴨子，支撐這個一貧如洗的家。姐弟倆來到集市上，阿誠突然發現有人在販賣本島特產靈巖八板龜，他為自己的小龜擔憂起來。最后他們把小龜和小龜的六個朋友一起放到了動物保護區。

《雪國狼王》：巴爾托是一只充滿傳奇色彩的狼王，它是野狼和家犬的后代，在與狼群的血腥角斗中獲勝，并登上了狼王的寶座。一次巧合讓它意外歸順了人類，成為了一只出類拔萃的雪橇犬。它憑借卓越的智慧和勇氣。贏得了一個國家的贊譽……

《豹子哈奇》：寫了一只豹崽從失去媽媽、被人養大、放歸自然的故事。

《阿黑的秘密》：寫了一只狗失去主人后，受到一所學校的愛戴，最后被人發現秘密的事情。

《雜毛狗牯》：寫了雜毛狗牯從被小林收養到打敗“狗王”，最后被送給“狗王”的主人的故事。

《蜜獾之家》：描寫了蜜獾之家父親受傷，小蜜獾失蹤，一家其樂融融吃蜂蜜的故事。

這些故事告訴我們動物也是有感情的，不要傷害它們。

雪國讀后感300字篇三

回首昨天，我們不難發現，在通古搏今的大世界里，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那么一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧！然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成可以說成是屬于現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小說作品中充分的體現出，后期的川端康成的資質都已顯現出來，曾經的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，內容也具有一定的近代性，也可以說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，其中是以《雪國》為契機，川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。

《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力（所謂的浸透力，是指浸透于作為對象的人與物之間的力量）。也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為《雪國》是一部十分杰出的作品之一。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所為的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。

《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是對于對象的浸透力。

在我個人看來，無論是做為個人的人還是男女相對的人，分別都是以其不同的內涵存在的，但是在川端康成的文學的思路里似乎遠沒有諸如此類的區別，人與人的結合甚至人類的結合，全部都是異性的關系，人與物的關系其實也無外乎于次，所有的人都是外在相互滲透著的人類的世界里。而川端康成更為關注的則是親密熟悉的程度，相互滲透的程度。

在川端康成的《雪國》一書中，雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞語，卻在幽艷，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描寫，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，并且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。

自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有著極深的內涵，值得久久的回味。