每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。
微電影論文題目篇一
1、選題的目的：
托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一。《寵兒》是她的第一部歷史小說，這部小說在1987年一經問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現實主義的創作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創造出一個魔幻與現實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經歷和遭受的巨大心靈創傷。
2、選題的意義：
21理論意義：通過這部作品的魔幻現實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術魅力，領略作品深刻的思想內涵。
2.2現實意義：通過研究小說，來展現美國社會中的種族歧視現象，使國內讀者更加了解美國的黑人現狀。
3、國內外研究概況：
在國內，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統文學藝術，運用魔幻現實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現實主義的角度出發，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創作手法，形成了自己獨特的后現代敘事風格。這些魔幻現實主義創作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現不僅成為小說人物內心創傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結論，但它在敘述結構上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅趕而告了結。”
二、本課題的理論依據、研究內容和研究方法、步驟及進度安排。
1、理論依據：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統，在創作中既吸收了西方現代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現實主義手法，形成了其獨特的`藝術風格。通過對魔幻現實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現實巧妙地交織在一起，創造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現實的反映。《寵兒》已躋身于魔幻現實主義的經典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現實主義手法描繪“現代神話”的小說家。
2、研究內容：該論文基于《寵兒》現有的研究成果，對這部經典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。
5、進度安排：
年9月至11月選題，調研。
年3月至4月修改，定稿。
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯。
三、本課題的重點、難點，預期結果和成果形式。
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現實主義對表現《寵兒》主題的作用，對黑人經歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預期結果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
參考文獻。
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微電影論文題目篇二
電影是一種重要的藝術形式，它不僅是娛樂的工具，更是傳達情感、表達思想的媒介。通過欣賞電影，人們可以領略到藝術的美感，思考生活的意義。本文將從不同的角度來探討電影賞析論文的體會，包括電影的藝術表達、情感交流以及個人的心得體會等方面。通過對電影賞析論文的深入分析與思考，我對于電影藝術有了更深刻的理解和體會。
第一段：電影的藝術表達。
電影作為一種藝術形式，通過影像、音頻等多種元素來傳達情感和思想。在電影賞析論文中，作者常常通過對電影中的鏡頭、配樂、色彩等要素進行分析，來揭示電影的藝術表達。例如，一部電影的畫面鏡頭運用了特定的色調和光影效果，通過這些影像的處理表達出特定的情緒和主題。在論文中，作者會詳細地描述這些特點，并分析它們所代表的意義。通過理解和欣賞電影的藝術表達，我逐漸領悟到了電影的深度和美感。
第二段：電影中的情感交流。
電影是一種強大的情感交流工具。在電影賞析論文中，作者常常通過分析電影中的人物形象、情節發展等要素，來揭示電影所傳達的情感。例如，一部浪漫愛情電影中的主人公之間的互動，通過動人的對白、溫馨的場景來滲透出愛情的甜蜜和溫暖。在論文中，作者會對這些情感交流進行逐一解剖，并評價其是否真實、感人。通過這樣的分析，我對電影中的情感傳遞和人物塑造有了更深入的認識。
寫作一篇關于電影的賞析論文不僅需要扎實的電影知識，更需要一定的寫作技巧。作者在論文中常常會通過對電影的情節、人物、鏡頭等方面的分析，來達到對電影賞析的目的。論文的開頭要吸引讀者，可以通過描述一個精彩的場景或者提出一個有趣的問題來引起讀者的興趣。其次，要從整體上把握電影的主題，將每個要點組織得有條理。在寫作過程中，注意用詞準確，表達清晰，使讀者能夠清楚地理解你的觀點。通過論文的寫作，我學會了一些關于論文寫作的技巧，并在實踐中逐漸提高我的寫作能力。
通過對電影賞析論文的學習和寫作，我對電影藝術有了更深刻的認識和體會。電影是一種可以觸動人心的藝術形式，在欣賞和分析電影的過程中，我體會到電影的力量和影響力。一部精彩的電影可以帶給觀眾無盡的想象和感慨，讓人們思考生活的意義和價值。通過電影賞析論文的寫作，我不僅增加了對電影的了解，也提升了自己的思辨能力和批判思維。電影賞析論文是一種讓我通過文字表達自己觀點和思考的方式，也是我與他人溝通交流的一種方式。
電影賞析論文不僅是對電影藝術的一種深入思考和研究，更是一種傳遞知識和分享感悟的方式。通過讀取電影賞析論文，人們可以了解到不同觀點的評論和解讀，豐富自己的知識和思考。電影賞析論文還可以激發讀者的興趣和欣賞能力，使人們更加熱愛電影藝術，深入思考生活中的各種問題。對于電影創作者來說，電影賞析論文是對他們作品的一種評價和反饋，也是一種鞭策和激勵。從這個角度來看，電影賞析論文具有著重要的作用和意義。
綜上所述，電影賞析論文是一種文學形式，通過對電影的藝術表達、情感交流以及個人的心得體會等方面的分析和研究，使人們更好地了解和理解電影藝術。通過電影賞析論文的學習和寫作，我對電影的藝術表達和情感交流有了更深入的認識，也提升了個人的寫作能力和思辨能力。希望在將來的學習和實踐中，我能夠不斷提高自己的電影賞析水平，更好地欣賞和理解電影的魅力。
微電影論文題目篇三
的情人節檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業界討論總結為以下三個原因：一、同名電視劇已經積累了廣泛的觀眾基礎;二、兩岸三地老中青當紅明星的巨大號召力;三、營銷隊伍鋪天蓋地式的宣傳。
本文試圖從意識形態批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價值觀方面來構建文本的。導演運用經典模式講述了發生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結構，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯在一起，彰顯愛的力量。導演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。
影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發現自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現了，憑借自己有錢有權的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。
年江蘇衛視《非誠勿擾》的一期節目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車上笑”,引發了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網友的譴責與咒罵，網友人肉搜索她和她的家人，對其進行人身攻擊。這件事發生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現實卻有不一樣的反映和價值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導者潛移默化地完成了價值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統美德，譬如勤勞、樸實、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。
意識形態會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運作的意識形態，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰。《北愛》的文本構建無疑給坐在電影院里的中產階級上班族們注入了一針強心劑，當前的社會現狀是：普通白領靠自己的收入在高房價面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結不起婚、養不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當戶對”的古訓已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現實就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現實問題，電影是造夢的機器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現實生活的煩惱和壓力，編導者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。
第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當代社會中年夫妻的.生活危機現象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關連。文本設置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發現丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報復丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發現張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。
這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實質性的關系，從他倆曖昧的談話內容來看，兩人似乎發生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認了這一點，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導者刻意規避了這一點的敘述。張蕾是作為一個自律性極強、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結在編導者心中標準家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據道德制高點，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發現了結發之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實現了家庭和解。在當下這個離婚率與日俱增的時代，編導者借愛情的名義把他們團聚在一起，傳遞社會正能量和正面價值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細節為人物行為動機做支撐，關于婚姻，關于愛情，只有潦草的展示，編導者把臆想出來的故事呈現于銀幕之上，通過明星效應獲得認同，看起來合乎情理，實則經不起任何琢磨推敲。
第四個故事把鏡頭對準了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學校樂隊擔任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅持讓她去英國留學，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應是覺得太遠，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學習機會。他堅決支持劉星陽參加夢想秀，對國內的舞臺具有強烈的認同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價值觀的表達。
導演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完。”編導者有意把相親對象薛艾佳設置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發、黃皮膚、赤子心、中國魂的內核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認同。編導借她對祖國文化的認同表達自己文化認同，即使后面又發生了情節的戲劇性轉變，但這并不妨礙編導者植入在文本中的價值觀表達。
參考文獻：
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微電影論文題目篇四
目前，我國的動畫電影產業呈現出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業蓬勃發展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業發展到如今電影、電視雙向發展，是一種進步和延伸。但就目前的大環境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。
動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基于此進行深度的創作和加工。各個國家和地區都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之于中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區動畫造型的模仿，創造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。
每一部動畫影視作品的創作和發行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源于生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，了解當下的時代需求，獲取創作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發、利用好，并運用于動畫造型創造，是發展中國當代動畫產業的一大課題，也需要設計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發出創作的靈感。
征融入動畫美術造型各個國家和地區的繪畫藝術發展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統文化特點的水墨畫，并成功創作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術造型缺乏特色。要開發民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統文化出發，深入民間，了解民間藝術和傳統文化，汲取其中的精華并結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發現，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統的`本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術，隨著高科技日新月異的發展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養不深。一些美術造型師有著純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產業發展模式有待完善。我國的傳統文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發揚光大，動畫產業的進一步發展也離不開具有民族特色的傳統文化的推動。高科技產業的蓬勃發展必然會引領動畫產業的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
微電影論文題目篇五
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續的影像畫面。在現代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節的發展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創作當中，后期聲音藝術創作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產生直接的影響。基于此，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現代電影中，傳統意義上的錄音概念，經過不斷的延伸和發展，已經形成了電影聲音藝術創作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發達的國家，我國在電影后期聲音藝術創作方面，由于發展起步較晚，因而仍具有較大的發展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲。
在現代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發聲器官，發出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態度。對白是最主要的人聲表現形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創作中，由作曲家原創的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現。環境音效則是在電影背景層面上，社會環境、自然環境發出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創作當中，對聲音元素的這些傳播規律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規律的影響下，人們可以產生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產生相同的效果。在電影后期音樂藝術創作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術創作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創造。后期階段是電影聲音藝術創作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創作從前期準備階段就已經開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創作就已經開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數量等，對現場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優的收音質量，為后期的聲音制作提供依據和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術創作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創作，通常在粗剪階段就已經開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數據庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創作階段是最終的環節和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術的創作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據電影情節發展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發生動態變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創作中，通過創造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續、急促的喘息聲，體現出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現電影故事規定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據人們對觀影經驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創造，對電影劇情的發展或劇情內涵進行暗示，同時體現出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據電影劇情的需要，適當的進行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統中，聲音是一個十分重要的子系統，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規律。從理論上來說，聲音是可以無限循環、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現力。對此，在電影后期聲音藝術創作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現。根據數學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現的感性思維、理性思考進行挖掘。情節描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規律，因此在電影后期聲音藝術創作當中，要對聲景律、置換律、承續律、等規律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論。
在現代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創作，是電影制作當中的一個重要環節，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
微電影論文題目篇六
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國產大型動畫電影，它是中國第一部完全商業化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發展現狀以及獨具優勢的發展前景。本文以部分優秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業化;發展優勢。
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環節上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業化運作的成功。
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最。《寶蓮燈》動畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優美、深厚、婉轉的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良。
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統神話故事的繼承和發揚。
這部動畫電影根據動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當的增加和刪減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創意性。
商業電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變為了一只小猴，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統的故事上適當融入現代的元素，充滿了創意性的同時又不會使傳統的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫。
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創作的優勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處。《哪吒鬧海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統和現代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統元素的`搭配有助于更好地發揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現更加豐富的傳統文化。
在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統文化內涵。深厚的傳統文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創作空間，在這得天獨厚的優勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統民間故事的影片中出現的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對傳統藝術的表現力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現出更加豐富的藝術表現性。
3.4創作手法的與時俱進。
在中國傳統動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》中表現出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創造上，結合上與時俱進的創作手法來敘述完整精彩的傳統故事，從而抓緊觀眾的視線發揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創作質量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業化運作的成功，成為了國產現代化商業動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現上的問題，并且在電影的故事性和節奏上進行更好的把握。縱觀其它各國發展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業娛樂性和領先的高科技和創意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現;日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續從豐厚的傳統題材中尋求新意，還是創作出符合時代發展的為大眾所接受的現代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產動畫電影作為動畫影片商業性推廣的一次開端之作，整體上是一部優秀的動畫作品。傳播了中國傳統神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業動畫片發展的基礎。借鑒學習影片的優點和創新點，同時結合思考影片的不足之處，才能使我們在創作動畫電影的過程中得到進步和提升。
微電影論文題目篇七
微電影廣告主要是采用類似電影的拍攝手法對某一特定產品進行推廣宣傳，期時長一般不超過30分鐘[1]。正因其具有電影的某些特質，使其不僅可以單獨成篇，甚至可以拍攝成一個系列。但說到底其本質上仍然是廣告，其最終目的是推銷產品、展示品牌形象。目前，微電影廣告的營銷理念一般是在故事中融入廣告信息，實現推廣品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晉男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以溫暖帥氣的形象留在女主角身邊，短短幾分鐘就以浪漫暖心的故事情節吸引著觀眾，尤其是年輕的女性觀眾，且毫不突兀的在劇情中展現了oppo拍照手機的唯美畫質，確保觀眾能夠全面接收到微電影廣告的營銷。
（1）成本低，制作周期短。
微電影廣告憑借以下兩點極受追捧。一是微電影廣告傳播效果好；二是成本相對較低，且制作周期較短。例如，2010年底，桔子酒店集團在電影——《讓子彈飛》大熱之際，乘勢推出了詮釋其品牌的微電影廣告——《讓火車叫》，成本僅為3萬元，且用時不到一周；且后期也只是在一個私人微博上首發，但播放量在一周內就突破40萬，并獲得了超過1萬的轉發量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目標明確。
由于微電影廣告播放時間短，所以導演與制作團隊為使有限的物力與人力作用最大化便會投入更多的精力，以求在最短的時間內將最精致的一面展現給受眾。同時，與傳統的電視、網絡廣告相比，微電影廣告不管是詮釋品牌還是對其內容的劇本進行編寫、制作以及到微電影廣告的傳播方案等環節都要求按照廣告主的需求進行定制，可以說完全是為廣告主量身定做的。微電影廣告非常重視故事內容精彩度是否足以吸引受眾并讓他們進行二次傳播，也要求在故事里面能夠渾然天成地體現出廣告主品牌的理念與價值。因此，微電影廣告憑借自身明確的目標傳遞意識，可以將廣告主所想傳播的內容、理念等元素灌輸給目標受眾[3]。
（3）受眾群體廣，互動性強。
根據《中國互聯網絡狀況發展統計報告》數據顯示，截止到2016年6月，我國網民數量達7.1億人，較2012年6月增長了31.99%，互聯網普及率達51.7%，超過全球平均水平3.1個百分點，說明我國互聯網受眾群體廣，且具有較強的互動性，這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾能夠第一時間將自己的體會與廣告主進行互動。在這過程當中，可以讓受眾只管感受品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的追隨者[4]。
2.1內容不足。
當前，市面上一些微電影廣告為了能夠吸引人們的關注，而隨意增加暴力、血腥、色情等低俗內容，“變態式”地追求點擊量，而忽視對內容質量的要求。但該類微電影廣告往往只能在短時間內迅速吸引觀眾注意力，而對推廣產品和品牌的作用微乎其微。同時，由于微電影廣告時長較短，很容易在題材、內容、剪輯方式等方面出現雷同，難以培養穩定的觀眾來源。
2.2效力形式單一。
由于投入的經費一般較少，所以用于廣告宣傳的經費必然有限。但是該類廣告的互聯網特點使其只有在觀眾選擇后才能夠收看，因此如果沒有做好宣傳，可能會讓觀眾難以關注到網絡上出現該條微電影廣告，繼而導致其營銷效果大打折扣。因此，相較于電視等傳統廣告，目前微電影廣告在發揮作用的效力形式上較為單一。
2.3環境監管力度低。
目前，由于網絡的自由性和監管難度大，使微電影廣告整體推廣營銷計劃上呈現出嚴重的紊亂跡象，包括微電影廣告上傳版本五花八門、視頻嚴重模糊等，色情、暴力等內容仍頻頻出現。
3.1尊重消費者，打造個性化定制廣告。
微電影廣告之所以受到群眾的關注和喜愛，主要是由于其比較新穎。因此，若要取得進一步的發展，必須要注重創新和精良的制作。在制作時，微電影廣告必須與傳統廣告的表現形式區分開，依據產品的目標群體特點，推出個性化定制的微電影廣告。例如以產品為營銷對象的“益達——酸甜苦辣”系列微電影廣告，影片通過描述一對年輕人的愛情發展，來展現人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地將廣告語“要兩粒一起才最好”內嵌其中，成功將“兩粒一起”的吃口香糖概念植入消費者腦海中。
3.2采用多元化推廣方式，實現精準化營銷。
在對微電影廣告進行發布和推廣時，應當采用多元化、立體化等發布和推廣方式，通過加強網絡宣傳，如在微博上引發話題，確保實現與觀眾的高度互動，讓更多的觀眾被吸引。與其他網絡廣告不同，微電影廣告是以網絡作為傳播平臺的廣告，其應當針對不同的受眾群體，提供差異化服務，確保廣告內容能夠以合適的方式和內容傳達給需要的觀眾，實現精準化營銷的目的。如今移動互聯網技術發展越來越先進，微電影廣告應當以更加年輕化的觀眾為主題，他們應用智能手機、平板電腦等機會更多，因此需要加強對該類觀眾需求的研究。例如，別克汽車舉辦《微劇本大賽》，通過吸引微博受眾來實現對微電影廣告的推廣。
微電影廣告營銷行業想要獲得全面新生機遇，就必須依靠廣大贊助商、視頻網站和專業制作團隊支持力量，進一步衍生出健全完善的產業鏈。在此期間，微電影廣告商隊伍才能得以壯大，保證針對視頻網站加以全方位監督管制；同時，安排廣告制作團隊參與到各項專業技能和素質培訓活動中去，盡量透過廣告涉獵內容、演繹形式、制作技術等層面上，迎合各類廣告贊助商的需求。如此一來，相關企業品牌個性便會得到適當豐富，保證產業鏈的系統化貫穿結果，使得微電影廣告至此朝著更為健康科學的方向發展。
綜上所述，隨著時代的進步和互聯網的普及，微電影廣告作為在網絡上傳播的具有完整故事情節的廣告，其新穎性和故事性受到人們的關注。雖然目前微電影廣告的發展存在問題，但是只要采取科學化的措施，如尊重消費者、采用多元化推廣方式等，結合微電影廣告的自身優勢，其未來發展不容小覷。
微電影論文題目篇八
1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進站》和《拆墻》等數部影片,這標志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當時電影的錄音技術落后于攝影技術,觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態以及插入的字幕來揣摩故事里的情節。無聲時期的電影是純視覺藝術。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉產生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現場用鋼琴,小提琴或樂隊現場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創的電影音樂。由法國著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經歷了數十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉變的重要時期。電影之父大衛?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創作出美國民俗歌謠的完整配樂形態,顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據劇情創作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據影片的情節發展創作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現的《賓列傳》和《戰艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現了以威廉?艾克斯和大衛?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現使得電影音樂向前邁進了一大步,也為有聲電影的發展積累了經驗。
無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關系并未得到深刻的發掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉產生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調節電影院的氣氛,以及后來開始出現了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節的感染力,后期的電影音樂出現了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達出各種復雜的情緒,音樂可以通過不同的節奏、旋律迎合電影不同的場景和風格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達到視覺和聽覺的統一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴大了無聲電影的表現力。
結語。
在各種藝術形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發人的內心情感,善于表現各種節奏,適當的伴奏音樂,能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發展我們已經深刻地認識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
