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音樂教育類論文開題報告篇一
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。下面是大學音樂教育論文,請參考!
摘要:聲樂作為一種以人的歌聲來抒發、交流情感的藝術,是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式,其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環節中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂,能夠激發學生的音樂興趣,提高自身的藝術修養,與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業大學生的發展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞:新時期;聲樂藝術;發展;高校;音樂教育;啟示。
1聲樂藝術發展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義。
近年來,我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多,而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢,主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》,在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點,提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》,文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題,提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞,著力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐,對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗,闡述了普通高校聲樂教學的一些理論,并從審美教育的角度出發,集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性,從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析,從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究,力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議,為促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前,我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模,納入教學計劃的音樂類選修課程,是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道,音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程,有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來,人們對教育的關注度不斷提高,大力提倡教育改革,音樂教育專業也融入了改革的大潮,更加注重學生的專業技能,進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業,這一專業涉及面非常廣。其中,聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面,所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰,聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂,它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造,最能直接表達人們的思想感情,使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂,這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹,竹不如肉”的說法,意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說:“情動于中而行于言,言之不足,故磋嘆之,磋嘆之不足,故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受,給人帶來無窮的力量和生活的信心,激勵人們愉快地工作和生活。因此,聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程,人們在對自身優美聲音的追求中,在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中,逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習,可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美,使人的情感、心靈得到升華,塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看,聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎,聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通,無須進行機械操作,技術負擔最少,因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺,運用樂譜,了解音樂知識,增進對音樂的感受、理解和表現能力,正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中,包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力,各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作,可以培養學生的創造能力。同時,歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發展對高師音樂教育專業的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創新能力的培養,更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業,必須發揮聲樂審美教育的作用,在專業課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優越性的聲樂作品鑒賞部分,切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力,這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂(包括聲樂)的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位,指出:教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科,而且從教育學角度來講,“理解、鑒賞藝術作品和創作藝術價值是等同的……從美學上講,藝術作品體驗與藝術作品創作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》(1964)中也討論了藝術(包括聲樂)的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式:觀念、觀念導致的行為、行為的結果(聲樂作品)、結果對觀念的反饋。通常情況下,我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究,而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而,日常教學中經常存在這樣一些現象:人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的,是高雅的、經典的,而民間音樂的本質是自然的、簡單的,說唱(rap)的本質是壞的。再如,把流行音樂做好和壞的簡單區分等。事實上,每一種聲樂文化都是對特定環境的一種特定適應,在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面,各文化之間是不同的,而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時,它才能獲得最佳的理解。
4結語。
民族聲樂發展到今天,已經取得了相當大的成就。發展是一個長期的過程,出現各種問題是難免的,重要的是我們應當采取怎樣的態度去解決這些問題。當前,多元的文化發展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態,在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄,而不是故步自封。也唯有如此,才能適應時代發展的需要,推動高校音樂教育不斷向前發展。
參考文獻:
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音樂教育類論文開題報告篇二
在高中音樂的教學過程中,因長期受應試教育的影響,音樂教學工作一直屬于尾大不掉的地位,音樂教學更多地屬于從屬教學工作,可有可無。這些都影響了高中音樂教學的正常開展,不利于音樂教育對素質教育的反作用。
(一)重視音樂技巧,忽視內涵知識。
高中音樂教學工作的開展,一直屬于從屬地位。在教學進度安排上,音樂課程也被擺在了非常尷尬的位置,教師不愿意教,學生不愿意學,其他主流課程的教師還經常擠占音樂教學的課程安排,這些都使得音樂教學工作難以得到有效的長久的開展。即便部分高中開設了音樂課程,也按照教學進度安排合理調試了音樂課程,但在實際的授課過程中,因音樂課程大多每周一節,所以音樂教師更加注重音樂技巧的培養與提升,而忽視了音樂文化素養的培養,這就使得很多的音樂教育課程,其關注點往往僅僅停留在認識五線譜、認識音律等技巧方面,對于音樂如何產生、音樂如何發展等內涵性的東西涉及不多。學生也只是掌握一些皮毛,難以深入地了解音樂的豐富魅力。還有因應試教育的存在,很多高中生,因文化課成績不理想,為了上大學而轉攻對文化課要求不高的音樂等藝術專業或藝術院校,這部分學生的初衷并非是為了提升音樂素質,而更多的是為了應付考試,這些都影響了高中音樂教育的功能。
(二)重視理論知識,忽視了實踐能力。
在高中音樂教學過程中,還存在著教師過分注重理論知識的傳授。這一方面可能是因為音樂課程的安排較少,如果增加實踐的內容,教師無法完成教學計劃,另一方面還主要是因為應試教育的存在,高中音樂考試也主要停留在閉卷或開卷考試,沒有實踐考核的環節。
(一)對學生思想道德素質和心理素質的影響分析。
高中音樂教育對于提升學生的審美情趣、提升學生的思想道德素養及提高學生的心理素質水平都具有非常重要的作用。在音樂作品中,特別是優秀的經過歷史檢驗的音樂作品,在作品當中,包含著創作者豐富的個人情感及高尚的道德情操,因為只有飽含思想的音樂作品才最具有生命力。高中生在享受這些美妙音樂的過程中,通過靜心享受,屏氣聆聽,能夠從音樂中感受到畫面的沖擊力,也能從音樂中,與創作者隔空對話,在聆聽的過程中,高中生的聒噪的心態會得到放松,世俗的想法也會得到進一步的釋放,能夠舒緩身心,減少壓力,在感受與體驗中,高中生能夠在美好的情感享受中,學習創作者的高尚的道德情操,并在不斷的學習與聆聽中提升自己的思想道德素質,感知音樂中的美好。高中生涯是人身的關鍵階段,為了沖刺考大學,學生的學習壓力和心理壓力很大,在繁重的課業學習中,學生的心態會變得急躁,享受音樂從音樂中,靜心地感知美好的情感,學生能夠感受到歡快與愉悅,從而提升其精神面貌。從音樂傳遞的情感中,還能培養學生積極樂觀的心態,鼓勵他們積極應對困難,及時排解心理壓力,養成健康的心態對應對未來的一切挑戰。
高中音樂教育是一項全面的綜合性的教育,也是一項理論與實踐緊密結合的教學工作。在教學工作中,音樂教師應該注重理論知識與實踐能力的'培養。通過一定的理論知識,能夠提升學生的文化素養,讓他們了解音樂的來源與發展,積累豐富的音樂勵志故事,并將這些勵志故事運用到自己身上,激勵自己不斷攀登,不斷學習。如貝多芬在聽力消失的情況下,仍能創造出舉世聞名的交響曲,學生在學習音樂理論知識的過程中,能夠學習到這些音樂大家身上的勤勞刻苦。在音樂理論知識的教學過程中,還能鍛煉與培養學生的良好的記憶力與理解能力,這些能力的提升,在一定程度上會促進學生其他科目學習成績的提高,從而綜合提升學生的文化素質。在音樂實踐教學過程中,通過對樂器的演奏,能夠綜合提升學生的身體素質。因為樂趣演奏是一項綜合性的運動,需要學生手、腳、精神等高度集中并協調配合,才能演奏出美妙的音樂。所以,高中音樂教學工作應該注重理論與實踐的有機結合,充分發揮它們的功用,提升學生的文化素質和身體素質。
現代教育是素質教育,是綜合型的教育,既要提升學生的文化素質、身體素質、心理素質,也需要鼓勵學生培養高尚的道德情操和良好的處事心態,同時也需要提升學生豐富的想象力和創造力。高中音樂教育對于提升學生的審美能力和創造想象力,具有非常重要的作用。音樂是一項美好的聽覺過程,在享受美好音樂時,學生能夠感知到音樂對美麗的形容,能夠幻化出一個美好的畫面,有助于提升學生的審美水平。音樂本身就是一項創造性的活動,在享受音樂的過程中,學生能夠激發自己的想象空間,提升創造能力。音樂教育具有多方面的功能,在素質教育有序開展的今天,重視高中音樂教育對素質教育的作用,能夠綜合提升學生的各方面素質,有助于素質教育的正常開展。
音樂教育類論文開題報告篇三
21世紀以來,我國的音樂教育事業蓬勃發展,隨著經濟全球化的趨勢增強,音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育,它還具有文化傳承的價值,本文通過取樣調查,數據統籌等手段,對目前的中小學學校音樂教育現狀進行研究,發現多元化的包容使得傳統音樂文化面臨著巨大挑戰。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下,我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向,丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考,現代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時,構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現代音樂教育的開端——學堂樂歌開始,我國的音樂教育就一直沿襲國外培養模式。無論是最初的借道日本教育方式,到五四運動之后照搬美國教育體制,再到改革開放后全面效仿蘇聯學校系統。這種“移植式”的方式,使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始,在多元文化思想觀念的碰撞下,學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一,面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解,街頭巷尾,影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養成階段,可是在他們這個群體當中,流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂,對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比,中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化,發揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況,隨機對北京,鄭州,武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查,共發放問卷1000份,學生問卷900份,教師問卷100份,有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論,民族音樂在學校教育中的的發展情況讓人擔憂。學生方面:調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度,是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂,能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發現49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣,20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣,但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面,問卷的題目以:被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力,教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手,74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主,所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻,因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構,但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助,所以不愿講授。學校方面,筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題,隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團,其中6所設立了交響樂團,其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中,流行音樂播放的比例高達71%,西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的局限性,但是我們仍然可以看出:中小學音樂教育與民族文化傳承出現了嚴重分離的情況,無論是網絡媒體還是學校音樂課堂,都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環境,在沒有合適的土壤培養情況下,學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發展,素質教育的片面理解,導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態度以及民族音樂的無處發展。《全日制音樂教育課程標準》中明確指出,“中國傳統音樂是民族文化的一部分,要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來,使學生從小受到民族音樂文化熏陶,樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟,但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中,形成了被歐美音樂同化的單一價值取向,導致傳統音樂、民間音樂的發展停滯不前,依靠口口相傳的原生態音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場,而失去了本來的特色,失去了對民族音樂最根本的敬畏之心,失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環境下,音樂傳承功能的嚴重失衡,音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式,如果民族文化傳播不能首先從教育開始,那么就有被同化,被遺忘,甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏,也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統文化展現的是我國的民族精神之魂,民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體,歷史文化是需要傳承的,如何讓民族音樂文化傳遞,它最有效的渠道就是學校音樂教育,尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象,但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化,導致了它與社會完全脫節,學校對于中小學生的價值取向局部性的引導,導致了流行文化的片面存在,使得民族這兩個字在中小學生群體里出現了斷層。在學生情感態度形成的關鍵年齡,學校音樂教育,承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命,樹立起對民族音樂文化的情感態度與價值觀,構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承,才能有革新。不只是一味地強調世界大同,走向國際化,不是止步不前,卻讓民族的血液漸行漸遠,而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透,將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去,讓受教育的人永遠為之自豪,在教育的過程中,讓民族力量更加凝聚。
(一)充分利用當地民族民間音樂資源。
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統音樂資源,編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授,在教學過程中,演奏民族器樂或者播放相關的影音材料,創造民族音樂的濃厚氛圍,給予學生最直接的機會去接觸傳統音樂文化,感受民族文化的藝術魅力,不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
(二)開展民族音樂相關的音樂實踐活動。
在近現代學校音樂教育中,管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動,在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入,但僅僅只是作為某個音樂素材,而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發點的,這是一個民族文化藝術發展的前提,傳統文化的自身價值以及藝術形式,通過體驗感知,學會演唱或演奏一定數量的民族民間音樂為基本要求,發揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維,在實踐中增加學生對民族音樂的了解,體會民族的藝術境界從而激發他們對傳統音樂文化的熱愛。
(三)加強民族音樂理論知識基礎。
通過系統的掌握民族音樂理論完善知識框架,構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目,作為一門對人格全面塑造的科目,不應該只是簡單的被技巧性、專業性、功利性所左右,它更可以作為一種載體,促進文化的發展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性,多樣性來編創和實踐民族音樂的教學方法,構建以傳統音樂文化,民族音樂文化為基礎,以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位,多種文化的沖突下,對話外來文化,同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中,真正找到符合中國音樂教育的發展之路。
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音樂教育類論文開題報告篇四
一、選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。
在進行音樂欣賞時,教材的選擇直接關系到幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
當然,音樂的選材是很重要的,要能吸引幼兒。有一次我讓幼兒聽一首鋼琴曲,幼兒不感興趣,因此只顧做自己的事,對音樂置之不理。可見,音樂的選材必須貼近幼兒生活,能讓幼兒有切身的體驗,他們才能對音樂產生表現的欲望。
幼兒教育的全部藝術就在于培養幼兒的學習興趣,調動幼兒主動求知的積極性,只有當幼兒需要的時候,教師的給予才能收到最佳效果,在以往的音樂教育中,老師往往忽視幼兒的主動性、積極性,沒有給他們充分自由的活動空間,過分的注重技巧訓練。如在學律動時,老師一遍又一遍教舞蹈動作,幼兒機械地重復學,使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練,幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減,其實,在教學中,只要充分調動幼兒的表現欲望,讓他們在自編、自創中探索,產生動力和自信感,有了學習的興趣,他們的好奇心和求知欲就得到了發展。
為音樂作品創設一定的情景,將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的、可演的形式展示給幼兒,有利于幫助幼兒理解音樂,在理解的基礎上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》,老師若只是按傳統的方法教幼兒打打節奏、按節奏套歌詞,老師教唱、幼兒學唱,勢必提不起幼兒的興趣,要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式,老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節奏,而是通過創設情景,讓幼兒了解“豬小弟”這個形象,在了解的基礎上進而模仿角色。這樣,在教學活動中,幼兒將不僅僅是在學習唱歌,而且還在享受唱歌,因為他們不再是被動群體,而是全身心地投入在自己感興趣的活動中,孩子高興,老師也輕松。
三、音樂欣賞在幼兒教育中的作用。
音樂欣賞是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分,能有效提高幼兒對音樂的感受力、理解力并能豐富音樂想像力。我們認為,音樂欣賞具有以下作用:
(1)音樂欣賞是向幼兒進行美育的重要途徑。音樂教育成功與否,很大程度上取決于幼兒對音樂的感受力、理解力和表現力,即幼兒的音樂審美能力。而音樂欣賞則能萌發幼兒初步感受美、表現美、創造美的愿望。如《進行曲》(選自《胡桃夾子》組曲)是一首很美的作品,樂曲中音高、節奏、速度、力度、風格截然不同的三個樂段的鮮明對比,描述了小丑進場、小丑變魔術、觀眾歡笑的歡樂而幽默的場面。幼兒欣賞這些作品,能從中體會對生活的感受與理解,抒發情懷,愉悅身心,體現音樂的真、善、美。
(2)開闊幼兒音樂視野,提高幼兒音樂聽覺能力。在幼兒園的音樂活動中,歌曲占有相當大的比例,而幼兒年齡小,聲帶短而窄,音色單一、稚嫩,發聲器官尚未成熟,難以表現各種體裁、風格的歌曲,教師在選曲上受到局限。音樂欣賞往往可以彌補其它音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足,讓幼兒充分欣賞、接觸大量適合幼兒年齡特點的各種中外音樂作品,能提高幼兒的音樂品味,開闊幼兒的音樂視野,發揮他們的想象力。
但音樂活動中音樂欣賞的這一部分一直是我們老師們困惑最多的環節,不是滲透的不夠沒有讓孩子們盡興,就是滲透的太多讓孩子們沒有放開思想與手腳。所以在音樂欣賞過程中,幼兒的情感體驗往往過于膚淺,仿佛“蜻蜓點水,一觸即飛”,流于表面和形式,沒有實質的內涵。有時甚至就是一種無動于衷,看起來活動過程熱熱鬧鬧,而其實孩子們的情緒體驗都處于浮躁狀態。
音樂欣賞的對象是音樂,而音樂是抽象的、流動的、非直觀性的,必須通過聆聽來完成欣賞的活動,而兒童認知卻具有直觀性、具體性和可視性的特點。因此,音樂欣賞過程對于幼兒來說是較為困難的,孩子的認識特點與音樂的特質所產生的矛盾也給教學帶來了許多的問題,這是幼兒園音樂欣賞教學必須解決的教學矛盾。因此,欣賞活動進行前首先要讓幼兒學習傾聽聲音,分辨聲音。在我們周圍的環境中,無論是自然界還是社會生活中都充滿了各種聲音,應該充分利用日常的點滴時間與機會,讓幼兒去聽一聽各種不同類型的聲音,例如:關門窗的呼呼聲、風吹的呼呼聲、下雨的……在快樂中接受音樂的熏陶。
總之,語言是思維的載體,也是思維的工具,老師們把音樂中感悟到體驗到的情緒、想象、感動用語言有的放矢地表達出來,在老師的活動上孩子們作到了領悟音樂的輕快緩急、張弛有序,在音樂和肌肉運動的和諧契合中感受音樂所帶來的美的享受。音樂或是輕柔浪漫的,或是鏗鏘激昂的,孩子們的動作和音樂相融相合更好地表達了音樂,音樂便能分享,成為了兒童的依托。教師在音樂欣賞過程中處于合理的進退,語言優美而不平白,使音樂變得美和神秘,使孩子的心靈得到了升華。
音樂教育類論文開題報告篇五
論文摘要:隨著素質教育的進一步深入,小學音樂教學也開始被大家關注,但真正系統、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。
小學階段是每個人美好的回憶,它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡,更是激發了今后創作的潛力。因而,我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育,使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂,并學會欣賞音樂、創作音樂,激發他們的音樂潛能,幫助他們實現今后的音樂夢想。
現在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主,圍繞音樂課本來實施,但對于學生來說,并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感,更談不上創作了。因而,我們必須要把握好小學生的特征,根據他們的特點來實施我們的音樂教學,最終有效實現課程標準。
音樂學習是一個系統的學習,從易到難,從膚淺到深入,從欣賞到創作……這樣一個過程。而我們現如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分,無法深入教學。在此我也就我的教育經驗設計了一個系統的音樂教育法,一年級以訓練節奏為主線;二年級以節奏創編為主線;三年級、四年級以創編簡單樂句為主線;五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力,從而享受生活。
1.以學生為主體。
學生是學習的主體,在我們音樂教學中更是這樣,我們必須要明確學生的主體位置,在音樂欣賞的選曲上、書本內容的實施中,都要以學生為主體,并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用,真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好,并發現自己的價值。
2.以教師為主導。
寓教于樂,讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點,盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化,讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段,激發學生的興趣,啟迪學生的思維,發展學生感受、理解能力。
寓德于教,全面育人。“音樂是情感的藝術”,它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、美妙的音色來表達意境,因而能直接觸動學生的情感中樞,震撼學生心靈,對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。
1.訓練節奏。
任何一種聲音都是有節奏的,只是很少被發現。如果我們善于發現,耐于等待的話,我們會發現我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節奏后,就可以引導學生用節奏來學習節奏創編,多用身邊的一些節奏來引導學生練習創編,如:小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等,都是有一定節奏的。我們也可以用節奏的形式來將其表達出來,讓學生自己學會編曲,來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日,我們的節日》,學生自編兒歌、創編節奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。
3.訓練創編簡單的樂句。
當學生擁有簡單的節奏創編能力后,我們就應該對其進行鼓勵,鼓勵他們積極創編簡單的樂句,用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事,如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》,就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說,但用音樂表達出來,卻能吸引更多的人,并能流傳更廣。剛開始,我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式,來創編自己的故事,并通過這種模仿來了解創編的過程與意義,最終實現自己創編的目的。起初,我會讓學生慢慢接觸樂句創編。如:在三年級的期末測試題中,請學生用“do”“re”“mi”三個音創編4個樂句,讓學生在實踐中增強自信,享受樂趣。
4.拓展音樂知識面。
當學生對音樂知識有一定了解后,我們就可以讓學生聽一些經典的音樂,如《命運交響曲》《梁祝》等。對于這些音樂,學生或多或少都會有所接觸,但如何欣賞、如何感受,還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的,是多種多樣的,我們在小學課堂中,不可能將其所有的音樂都欣賞完,但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂,并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式,進行探索與學習,給學生提供個性學習的空間,并引導他們形成一定的音樂素養。
音樂是一種藝術而不是簡單的工具,因而,我們在小學音樂教學中,要把音樂教育當成一種生活藝術來培養學生,讓學生產生對音樂的情感,能夠對其有一定的認識,并能通過自己所學的音樂知識來抒發自己的感情、表達自己的情緒、創作自己的作品……幫助他們發現自己的潛力,實現自己的價值,成就自己的夢想!
參考文獻:
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音樂教育類論文開題報告篇六
音樂本身就是一種力量、一種藝術、是反映人類生活和思想感情的一種社會意識形態。人類可以通過音樂來表達對事物的思想情感。音樂不但可以感染人,同樣也會影響人,一直以來,音樂在人類的生活當中都是非常重要的一種精神元素。中國像一顆璀璨的明星,屹立在世界的東方,在幾千年中華民族文化的傳承中,民族音樂是不可缺少的組成部分,在文化傳承的過程中起著非常重要的作用。因此,必須加強民族音樂在音樂教育中的重要性,讓學生在學習民族音樂的同時,應當樹立起傳承民族文化的觀念,真正地學習和了解民族音樂的作用,不但要傳承下去,還要讓世界知道中華民族文化的魅力。
學校音樂教育是繼承民族音樂的重要方法,學習音樂,應以傳統的民族音樂為基礎的教學資源,想要繼承傳統的民族音樂,就要接受良好的音樂教育,在學習中繼承,在繼承中創新,把中國的民族音樂發揚光大。民族音樂也是中華文化的一種呈現方式,是中華傳統文化的瑰寶,是中國歷史長河中最美的樂章。注重學生的培養,掌握民族音樂特點的準確性,通過情景模擬使學生可以領悟民族音樂在中國傳統民族文化中的地位和背景,重視民族音樂,并繼承民族音樂的內涵,使學生能夠時刻關注民族音樂中包含的.文化淵源,文化底蘊,使學生能體會其中包含的民族情感、民族文化。
(一)以學校為載體繼承和弘揚中華傳統民族音樂。
近幾年,人們通過學習對民族音樂進行認識和了解,加強了對民族音樂的重視,并在傳承民族音樂上取得了很大的成果。但是想要把中國傳統的民族音樂文化繼續傳承下去,那就需要做出更大的努力。讓學生在學習的過程中感受民族音樂的魅力,真正的認識和了解民族音樂的文化和歷史,感受正能量的傳播。只要做到這些,學生就會對民族音樂產生越來越濃厚的興趣,這對民族音樂的傳承起著很大的作用。學校還可以對音樂教材進行改編,把原汁原味的民族音樂、現代流行音樂、西方的民族和流行音樂加進去,將學習中華民族音樂為重點,讓學生在多元化的音樂當中感受中華民族音樂的偉大和魅力,促進民族音樂的傳承[1]。學校的音樂教育作為傳承民族音樂的重要載體,應加強對師資力量的培育、營造良好的學習氣氛、創新和突出教學方法、深化教學改革、強調民族音樂在學校音樂教育中的重要性。
(二)打造一個健康和穩定的學習環境。
學校在對民族音樂教授的過程中,有良好的學習環境至關重要。學校可以在編制教材時,選擇貼近生活、貼近實際的音樂教材,比如,民族樂器、地方戲曲、民族舞蹈等。讓學生在學習中感受民族文化的力量,懂得民族音樂在民族文化中的重要性,讓學生感受自己的責任感。但是,在民族音樂教材編寫過程中,不能盲目的將傳承包含在所有教科書的音樂中,應選擇與編入教材,濃郁的民族風格的音樂,而且還應該與實際相結合,加入時代氣息,民族音樂教材才能多元化,這樣才能真正適應發展環境,使之能愛上音樂,感受音樂的美,感受到了國家的力量[2]。但是,很多學生在學習民族音樂的過程中產生焦慮心理,這也給學校發展教育工作帶來很大的難題,想要提高學生對學習民族音樂的興趣,教師應正確引導學生面對社會,以避免商業化和利益化的事物走進教室,引導學生好的學習發展方向。在學習民族音樂中,學校可以利用網絡為學生提供有趣的音樂學習氛圍,和相應的校園活動,讓學生接受民族音樂教育,通過音樂比賽,民族音樂之間的交流等手段,打造一個良好的學習民族音樂氛圍,展示每個學生的能力,學生之間有良好的音樂交流互動,從而,為學生創造一個良好的學習民族音樂環境,以促進民族音樂文化的傳承。
(三)推動民族音樂發展,加強民族音樂凝聚力。
隨著國家社會經濟的發展,民族音樂文化是當代音樂最顯著的特征,音樂教育是一種文化載體,想要長期穩定的發展,就必須要讓其與經濟、與社會發展的步伐相協調,這樣才能實現傳承民族音樂。音樂教育可以有效地引導學生樹立音樂的正確的價值觀,培養對文化的一種熱愛,可以凈化人的心靈,樹立對民族音樂的意識,增強歸屬感及民族認同意識。隨著音樂文化鮮明的民族特色音樂語言。來表達人類思想的文化形態,這將對傳統文化的傳承有很大的影響,具有重大的意義[3]。
三、結語。
接受知識傳播,傳承民族文化最廣泛的群體就是學生,傳承中華民族傳統文化是人類最重要的使命,學校是傳播文化最初的基地,這就要求學校要加強校園文化的建設,讓學生在學習的過程中感受和欣賞民族音樂的魅力,更大的促使學生對民族音樂產生濃厚的興趣,認真的學習積極地去探索、傳承和發揚中國傳統的民族音樂。讓更多的人了解民族音樂,以掌握各種民族音樂知識,推動世界音樂文化和中國傳統民族音樂文化的交流,相互促進,盡快實現中華民族音樂全面繁榮。
參考文獻:
音樂教育類論文開題報告篇七
近年來,高中傳統音樂教育教學質量不斷提升,同時也存在著一些問題需要解決。本文以教育理論為依托,結合具體教學經驗,通過對傳統音樂合作探究式教學、創設傳統音樂情境、運用多媒體技術、建構“互動式”師生關系、強化傳統音樂的情感體驗這五個方面的討論,試圖摸索出傳統音樂課堂教學的良好模式,從而更好的為高中傳統音樂教育服務。
目前,高中音樂教育在新教學理念的指引下得到了較大發展,然而在傳統音樂教學這一領域,還有許多問題亟待需要解決。如傳統音樂教學模式單一,很多教師在傳統音樂教學時以自我為中心,忽略了學生的主觀能動性。由于傳統音樂大多年代久遠,學生對這些優秀的傳統音樂作品的背景、反映的音樂形象缺乏應有的了解與認識,難以引起學生直接的情感共雞。而且學生大多喜歡流行歌曲,對優秀的傳統音樂缺乏興趣。這也對他們正確認識音樂帶來了一定的影響。
《普通高中音樂課程標準》指出:音樂課應該以學生的興趣愛好為動力,尊重學生的個性發展,以培養學生創造力和想象力為主要目標。隨著普通高中課程改革的不斷深入,以審美體驗為核心的高中傳統音樂教學越來越受到教師的重視。因此,我們的音樂教學應該為學生提供更多的是感受、表現和創造音樂的平臺,使學生積極主動地參與到音樂實踐活動中,讓學生在愉快的教學環境中得到全面和諧的發展。
在傳統音樂教學中,合作探究學習模式強調學生的自主性發揮,能夠顯著提高學生對課堂學習的參與度,是學生探究知識和提高能力的一種教學方法。采取合作探究性教學,有利于學生更好地學習傳統音樂。
在音樂教學中,教師可將學生分為若干小組,讓各組組員合作進行一些練習,充分發揮學生的主觀能動作用。教師可以布置學生在課前以小組為單位收集相關的音樂資料,在課堂上讓學生就某一問題展開小組交流與討論,從而為學生提供更多的合作學習和探索的機會。如講授《多彩的民歌》一課時,教師可設計以小組的名義代表各地區開展賽歌會,要求小組合作進行比賽。教師在活動中傾聽學生的觀點,適時進行點撥和指導。這樣的教學不但使學生學到了必要的音樂知識,而且真正實現學生“樂在學中”,讓學生在自主探究、團結協作的活動氛圍中學會學習。
對于一些傳統音樂作品,教師可以采用小組合作表演的形式,如在小組探究之后,師生進行合作表演。如講授《國之瑰寶--京劇》一課時,教師可以讓學生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏,把學生分成兩大組,給每組學生發大鑼、小鑼、鈸等樂器學念鑼鼓經。并讓其中一組學生隨著伴奏手做蘭花指走臺步,收到了非常好的教學效果。通過激發學生的探求和表現欲,不僅使他們了解了各種打擊樂器的形狀構造及音色特點,而且掌握了一定的演奏技巧。學生在這種教學模式中,逐步形成了創新意識,從而使傳統音樂課堂真正煥發出創造的活力。
音樂學科有特殊性,它具有情感性和形象性,因此更需要有情境的創設。在傳統音樂課堂教學中,經常播放一些國家和民族的傳統音樂,布置傳統音樂背景教室,適時在班級舉辦音樂比賽等,能使學生在創設的情境中感受到傳統音樂的藝術魅力。由于學生的學習興趣離不開特定的情境,那么教師就應該創設合適的情境來調動起學生的學習動力。
《普通高中音樂課程標準》中提出把“以審美教育為核心,培養健康審美情趣和感受,體驗鑒賞音樂的能力、樹立正確的審美觀念”放在教學目的第一位,然而目前,學生更多地接觸和聽到的是流行音樂與流行歌曲,他們對我國乃至世界民族傳統音樂了解甚少,而且明顯表現出不愿了解傳統音樂作品,對教材中必唱的歌曲或必聽的音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時,很多學生表示“難于聽懂”、“不感興趣”,而只喜歡當下的流行歌曲。針對這些情況,教師在教學中激發學生興趣,培養他們審美情趣十分必要。由于學生對此曲不是十分熟悉,為了使學生能進入音樂,教師可以先簡單的給學生講解標題,分段及每段的大致內容,再讓學生感受音樂,欣賞音樂,然后讓學生談談自己的感受,學生們踴躍發表自己的見解。這樣,學生通過該曲精美的情景描繪,可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵,皎皎空中孤月輪”的自然景物所發出的“人生代代無窮已,江月年年只相似”的無限感慨。把握作品贊美祖國大好山河的秀麗景色,體現觀照宇宙、風物與人生的哲學高度,人情與風情、生命與自然的親密交流、合二為一的審美化境。
這樣,學生的審美情趣也能夠夠被調動起來,從而主動參與傳統音樂教學。為了創設情境,激發學生興趣,使學生在濃厚的審美情趣的驅動下主動學習,還可以讓學生聽一些流行歌曲,如周杰倫的《東風破》,欣賞過后教師讓學生來分析流行歌曲中的傳統音樂元素,讓他們懂得傳統音樂對流行音樂發展的重要性,這樣能夠潛移默化的促使學生重視傳統音樂的學習,在教師的輔助下,使他們建構起對傳統音樂學習的興趣,提高對傳統音樂的審美能力。
機械而單調的學習,會使學生感到枯燥乏味,不利于學生學習興趣的培養。針對此類情況,高中音樂教學也應采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用,可以促使課堂音樂教學目標的實現。多媒體技術利用影音、圖像等元素為音樂教學提供了多樣化、多維化的教學空間,使傳統音樂課的教學內容得到充實和改進,為傳統音樂教育現代化提供了技術支持。多媒體有效地應用于音樂課堂教學,是現代教育改革和發展的需要。
高中傳統音樂教學應“以審美教育為核心,培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力,樹立正確的審美觀念”放在教學任務的突出位置,對學生而言,體驗傳統音樂的美感顯得較為艱難,這時教師可采用音畫結合的多媒體方法。通過運用多媒體元素,改革課堂教學模式,可以創設一種情景交融的藝術境界,使學生在視聽享受的同時,自覺進入特定音樂情景之中,從而培養學生鑒賞美和創造美的能力,樹立學生正確的審美觀,讓學生可以更輕松、準確地去理解傳統音樂的意蘊,使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關三疊》欣賞教學為例,教師先播放一段介紹“陽關”地方的視頻,讓學生感受那獨特的地域風格,然后再播放《陽關三疊》音樂效果,讓學生積極思考播放的音樂描繪了怎樣一幅情景?這是由何種樂器演奏的?”等問題。這樣在多媒體元素的配合下,學生能夠更好的感知傳統音樂的特色,通過多媒體元素在傳統音樂教學的合理運用,能夠有效的激發學生的學習興趣,從而更好的學習傳統音樂。
在傳統音樂課堂上,營造一個寬松、和諧的師生互動氛圍,有利于學生更好地學習音樂。長期以來,教師把自己定位為管理者和控制者。在這種情況下,學生的主體性和主動地位難以得到保證,師生之間的有效互動關系難以建立。為了建立有效的師生互動,教師必須轉換其角色。在新課程理論的.指導下,教師要始終體現學生的主體地位,充分發揮學生在學習過程中的積極性和主動性。教師要樹立起“一切為了學生”的觀念,尊重并為學生的發展服務,通過教師的“教”喚起學生的“學”,突出學生在學習中的主體地位。在教與學的過程中,師生雙方只有相互交流、溝通和分享經驗和知識,交流彼此的情感、體驗與觀念,才能真正改變傳統音樂教學中單調、僵硬的被動式學習,讓學生輕松、愉悅地參與傳統音樂學習。
“互動”促使師生的角色發生了變化,師生之間形成了真正的學習共同體。在討論、質疑、表演等師生共同的活動中,共同體驗傳統音樂的樂趣。通過表演、創編、比賽等方法,使學生投入在互動的學習氣氛中,在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動的教學實踐中,為了學生主動學習而營造和諧的課堂環境氣氛。給學生提供表達的機會,以提高其音樂理解能力和表現能力。具體可采取以下做法:
(1)師生易位,學生來做“小老師”。
(2)多與學生交流,成為學生的“朋友”,特別是多關注那些性格較內向的學生。
(3)充分發揮教學民主,創設和諧的心理氛圍。教師要讓學生充分地發表自己的見解、意見,鼓勵學生大膽質疑、設想,同時也應盡量創設更多的機會讓學生展現自我。
(4)創設共同話題,師生共同去探究。探究活動中拉近師生距離,促進“教學相長”,在這條件下,學生自然樂于學習。
傳統音樂的學習應讓學生自己去傾聽和感受,讓學生沉浸在音樂中,用心靈去感受和體驗作品中的悲歡離合。在教學過程中,教師必須要注意到培養學生的審美能力,并給學生留有空間和時間去想象,而不要束縛學生的思維,更不能將教師的喜好強加于學生,而應該強化學生對傳統音樂的情感體驗。
1、培養學生聆聽傳統音樂的習慣。
音樂是以聲音來表達內心情感的藝術,學生接觸傳統音樂,由于欣賞能力和藝術修養方面的原因,對作品的理解和評論能力較差,那么教師應該循序漸進,注意培養學生聆聽傳統音樂的習慣。在反復聆聽的過程中,學生才能漸漸的進入音樂,也只有這樣才能有效吸引學生欣賞的注意力,培養學生音樂聽覺的感知能力,這對于學生音樂學習活動具有重要意義,同時也是培養學生審美能力的有效途徑。
2、注重學生對傳統音樂參與和實踐。
讓學生真正走進并融入傳統音樂,必須通過各種音樂實踐課活動來欣賞傳統音樂,從而變被動接受為積極參與和體驗式學習,促使學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來。通過對傳統音樂的各種形式的情感體驗,逐步使學生認識傳統音樂的要素和表現手段。對于音樂表現的規律和特點的把握,必須讓學生直接參與音樂實踐的情感體驗,調動學生的積極性,充分發揮學生的想象能力。傳統音樂課堂教學既是體驗的過程,也是活動的過程。在傳統音樂欣賞教學中,必須重視學生的藝術實踐活動,積極組織學生課堂音樂活動,如傳統音樂劇表演、傳統音樂主題辯論等。使學生在音樂活動的過程中獲得審美體驗,提高傳統音樂學習能力。
總之,在高中傳統音樂課堂教學中,教師應該根據傳統音樂的藝術特點和學生的興趣,總結教學經驗,注重更新音樂教育觀念,總結先進的傳統音樂教學方法,使學生在傳統音樂學習過程中產生興趣,培養起良好的音樂審美能力。真正做到讓學生在輕松、和諧的學習環境中不斷完善傳統音樂教學,只有這樣,才能不斷的將高中傳統音樂課堂教學向更高的水平,從而更好地服務音樂教育教學。
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音樂教育類論文開題報告篇八
《義務教育音樂課程標準》(2011版)中明確指出:“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣,提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為:樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時,學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造,還要學習音樂知識,如果再學習樂器的演奏方法,一節課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里,演奏屬于表現的范疇,并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣,培養審美情趣,而且還能全面提高學生協調能力,識譜能力和合作精神,開拓音樂視野,不斷提升學生的創新能力,引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號,是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力,有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號,能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課,再加上使用循環課本,學生平時接觸的樂譜的機會很少,很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長,每個音的位置還不是很熟悉,如果讓學生一味的重復認唱,一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名,然后用樂器幫助找音高,再唱一唱,直至把音唱準,這樣“一認一吹一唱”,不僅鞏固學生對五線譜的識別能力,而且能把音唱準、唱好,達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容,也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單,起伏變化小,樂句相對較少,因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉》這首歌,一共四個樂句,旋律起伏不大,且節奏相似,便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜,找出相同旋律和節奏規律,并請學生拍一拍節奏,第二步聽教師范唱歌譜(只出示歌譜),并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學,可以提高學習的興趣,有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普,同時進行“無聲練習”,即嘴唱歌譜,手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習,而應當分樂句進行。猶太人格言說:“學習就是重復”。所以教學時要分樂句,反復練習,這樣學生在學習的過程中會發現,演奏第一句最難,而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了,而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句,學生吹奏2、4句,并交換,以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單,節奏變化有規律,大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏,學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏,為歌曲教學做好了鋪墊,這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時,同學們一下子便會發現這首歌曲,就是我們剛才演奏的旋律,孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲,大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律,學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律,同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發展。
一個班級40名學生來自不同的家庭,有很大的差異,他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱,有的在老師的指導下也能很快學會歌曲,但也有的樂感較差,老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課,應當面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標,不讓一個學生掉隊,我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說,我們無法降低難度讓學生演唱歌曲,如果編配簡單二聲部學生更難掌握,因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組,分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律,同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律,他們只要指法和節奏正確,就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值,不斷提升他們的音樂素養。
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音樂教育類論文開題報告篇九
摘要:在小學音樂的教學中,教師應當針對當前音樂教育存在的問題,采取針對性的解決對策,促進小學音樂教學的改革和創新,全面提升學生的音樂綜合素質。
音樂是素質教育的重要組成部分,是陶冶情操,提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下,小學音樂的教育應當以激發學生的學習興趣,提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中,由于受到傳統應試教育理念的影響,使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視,有些偏遠地區的學校,甚至將小學音樂課程上成語文、數學等,嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下,教師在小學音樂的教學中,應當改變傳統落后的音樂教學理念和教學模式,強化學生在音樂學習中的主體地位,陶冶學生情操,全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區,闡述在新課改下小學音樂的創新教育對策。
雖說小學音樂是陶冶情操,提升學生綜合素質的重要課程。但是,在實際的教學過程中,傳統應試教育理念的影響,使得小學音樂的教學存在不少問題,主要如下:
受到傳統應試教育理念的影響,在小學階段,音樂是名副其實的“副科”,而這個副科的名稱,往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中,很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事,教師沒有認真努力,也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至,一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科,這樣的教學模式,會嚴重影響學生的學習效率,最終影響小學音樂課程開設的效果。
(二)忽視學生的主體地位培養。
強化學生在課堂教學中的主體地位,是新課程改革對現代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養,主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時,應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點,盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是,在實際的教學過程中,很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位,一些教師在教學時,往往都是很隨意地教學生幾首歌曲,卻往往忽視音樂里面更深層次的情感,這種舍本逐末的教學方式,最終將會影響音樂教學的本身意義,影響學生綜合素質的提升。
音樂本是一門陶冶情操,對學生進行德育教育的有效途徑。因此,教師在教學的過程中,應當立足音樂的育人功能,對學生進行很好的德育教育,培養學生的情感態度和價值觀,促進良好教學效果的實現。
(一)小學音樂的創新教育要求實現音樂自身的意義。
當前,我國已經全面進入了知識經濟時代,創新已經成為世界發展的'主題。因此,在小學音樂的教學中,創新教育的思想,要求教師應當以培養創新人才和創造人才為基本目標,提升學生的綜合素質,全面推動教育體制的改革和素質教育的發展。而對于音樂本身而言,創新教育要求教師重視音樂意義的實現,充分發揮音樂的育人功能,為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言,自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題,同時也是小學生的弱點。因此,教師在教學的過程中,應當抓住小學生的弱點,在教學的過程中進行重點的培育,巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能,促進學生記憶力、想象力和創新力的提升。同時,教師在教學的過程中,還應當發揮音樂的陶冶功能,讓學生懂得用音樂舒緩情緒,調節自己在學習過程中的心理壓力,全面提升學生的綜合素質。
(二)創設教學氛圍,陶冶情操。
音樂是陶冶情操的有效手段,這是毋庸置疑的。因此,很多教師都是通過音樂課程的開展,達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中,教師應當立足音樂審美教育的功能,通過教學情境的創設,為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境,讓學生在既定的環境中能夠趣味學習,實現良好的小學音樂教學效果。例如,教師在音樂教育的過程中,可以通過美化音樂教室的方式,讓學生在美好的環境中學習,給學生一種賞心悅目之感,激發學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環形、半圓形等變換方式,增加音樂教學的美感。同時,教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫,讓學生找到學習音樂的感覺,讓學生在這種美好的、潛移默化的環境感染中,陶冶情操,提升自身的審美能力。此外,教師在教學的過程中,還可以通過多媒體輔助教學方法,通過一些背景音樂、情境音樂的演繹,讓學生在身臨其境的環境中,得到心靈和情感上的歸一,最終促進學生良好音樂學習效果的實現。
(三)重視學生在音樂學習中的主體地位。
重視學生在音樂學習中的主體地位,是新課程改革賦予現代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現狀,筆者認為:小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養,全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養包括幾個方面:一是教師在音樂課程的選擇時,應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點,盡可能選取學生喜歡的音樂,這樣方能達到激發學生學習興趣,提升學生學習效率的目的;二是在課堂教學的過程中,教師要改變過去滿堂灌的教學模式,讓學生成為音樂課堂的小主人,充分發揮學生的主觀能動性,促進學生音樂綜合素質的提升。
(四)重視教師自身綜合素質的提升。
對于教師的教育而言,要想給學生一碗水,教師得先有一桶水。因此,要想實現小學音樂教學的改革和創新,需要不斷提升教師的綜合素質。例如,一些幽默風趣的教師,往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足;而知識淵博的教師,往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此,作為小學音樂教師,應當不斷加強自身的音樂學習,全面提升自身的綜合素質,為促進小學音樂教學的創新奠定基礎。總而言之,音樂是陶冶情操,對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中,教師應當針對當前音樂教育存在的問題,采取針對性的解決對策,促進小學音樂教學的改革和創新,全面提升學生的音樂綜合素質。
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音樂教育類論文開題報告篇十
(一)音樂教育有助于提高人的審美素質藝術表現人類情感,音樂也不例外。它通過有組織的音符形成鮮活的藝術形象,以此來表達人們的思想感情,培養人的審美情趣。如我國的革命歷史歌曲是愛國主義教育的生動教材,《松花江上》和《黃河大合唱》等都會激起國人的愛國情感。而抒情歌曲、輕音樂則愉悅身心、陶冶情操。
(二)音樂教育有利于心理素質的提高音樂可以表達出人的喜怒哀樂。大學生由于處于青春期,情緒易于波動。適當的音樂有助于完善其個性及調整心態,進一步促進其對待學習和生活的態度。
(三)音樂教育有利于開發智力學生在欣賞音樂及唱歌時,想象力、思維、記憶、情感等會被積極地調動,因而會得到有效的的發展。音樂教育有助于開發智力在科學上已被證明。科學研究表明,人的智力與右腦的功能緊密相聯。左腦負責抽象思維,右腦負責形象思維及記憶。音樂所產生的形象思維能夠促進右腦的發展,使人們散發無盡的思維和豐富的想象力。
(四)音樂教育有利于德育素質的提高音樂是一門情感藝術,它能夠對人的意識產生深刻的作用,因此,具備一定的德育教育功能。它用美好的情感陶冶、凈化人的心靈。如歌曲《大中國》用通俗的語言描述了美麗的祖國,并讓美妙的旋律被廣泛接受,并不使音樂感覺有說教的味道,但與此同時提高人們的愛國意識。
二、我國高師大學生音樂素質現狀。
目前高師院校畢業的學生是否能適應我國教育改革的需要,是否能為全民素質的提高做出貢獻,是值得高師院校教育工作者深思的話題。目前,在校學習的大學生,從總體上講,他們渴望成才,希望能夠為音樂教育事業貢獻力量。但是,許多大學生的基本素質并不是很高。基本現狀是:
(5)不重視體育鍛煉,身體素質難以適應實踐活動中艱苦而緊張的生活;
(6)有許多學生對音樂教育的態度不端正,重理論,而不注重自己的綜合素質的提高,不重實踐,高師音樂教育培養目標是合格的基礎音樂教育師資,只以為“音樂教育讓孩子會唱幾首歌就行了”,沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機地融合起來,更不能將在校的學習和未來的工作聯系在一起。大四實習時,才認識到自己的`能力與實踐教學有差距。
三、發揮音樂教育功能,推進高師音樂教育改革。
針對以上狀況,應從以下五方面來提高高師學生的音樂素質,促進高師音樂教育的發展:
(一)給予高師音樂教育正確的認識及重視過去,由于社會上的一些人對中小學教師不給予足夠的尊重。因此,師范專業也是考生們填寫志愿時所不屑一顧的冷門,學生往往考音樂學院落榜后,無奈才選擇師范院校。還有一部分人由于文化課成績差,想通過人情關系,混個大學文憑,這就給國家的教育資源造成了巨大的浪費。國家教育部周蔭昌副主任曾呼吁:“黨和各級領導部門真正給藝術教育一個明確的定位。”在進行素質教育的今天,我們應充分認識到音樂教育是不可或缺的,它與素質教育相互聯系、相互促進。
(二)進行高師音樂課程體系改革以往的高師音樂教育中,對于課程設置缺少明確的規定,教育質量受到了嚴重的影響。因此必須改革舊的體制,重視課程設置,改革原有的專業課程體系,增加通識課教育,提高學生的知識結構并使用科學的教學方法,在技能訓練中采用小課、小組課及集體課相結合的方式。
(三)廣泛開設各類音樂選修課廣泛開設各類音樂選修課,以調動學生學習音樂的熱和興趣。學校應設各種培訓班,如聲樂、樂理、形體以激發學生的學習興趣。與此同時,學生的表演能力也得到了提高。
(四)加強學生素質的提高加強學生素質的提高,促進學生自尊自愛、尊重他人以及舉止文明的培養。美育是音樂教育的目標之一,音樂教育者更應注意自身的舉止文明。穿著打扮、人際交往、保護環境衛生都體現了一個人的素質。高師院校的教師應該幫助學生在這些方面表現出好的精神風貌和氣質修養。
(五)開展多種藝術活動通過多種藝術活動的開展,為學生創造良好的藝術氛圍,以培養學生良好素質。大學生處于青春期,具備好動的特點,學校應利用這一特點,給學生提供藝術實踐的機會。這些實踐能有效地延伸和補充課堂教學,與此同時,也給學生提供了展示自己的機會。提供表演的機會、組織音樂社團、指導學生舉辦一些音樂培訓班進行輔導講學,都是向學生進行美育教育的有效途徑。