范文為教學中作為模范的文章,也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考,也可以作為演講材料編寫前的參考。寫范文的時候需要注意什么呢?有哪些格式需要注意呢?下面我給大家整理了一些優秀范文,希望能夠幫助到大家,我們一起來看一看吧。
美術教學反思篇一
近年來,隨著網絡技術的飛速發展,線上教育逐漸成為人們的選擇。而美術在線教學也逐漸成為趨勢。我在這一年里有幸參與了一次美術在線教學,深感線上美術教學的便利和奧妙。
線上美術教學有許多積極的特點。首先,線上美術教學可以省去交通時間和課堂時間。對于很多人來說,上一節美術課需要路上的時間開銷,如果遇到交通堵塞,還有可能誤了開課時間。然而,線上美術教學完全避免這些問題,可以充分地利用時間,讓每一個學生都進入狀態。
其次,線上美術教學可以讓學生充分地利用網絡資源,發掘出更加寬廣的知識面和更加廣泛的文化視野。在教學過程中,講師可以讓學生翻閱世界各國名畫,學習各種繪畫技巧,更加靈活地傳授知識。通過網絡互動方式,學生可以立即接受師資團隊的藝術指導,討論課程中的問題,更好地突破自我。
不過,線上美術教學也有著不可忽視的問題。首先,線上教育欠缺了面對面的互動交流。因為沒有實體的教室,學生難以與老師進行面對面的互動,難以收到師資團隊的實時指導和互動交流。這也缺少了對學生的潛移默化的影響。其次,線上美術教學中,學生可能缺乏實踐摸索和藝術感性熏陶。畢竟,美術是一種感性的藝術,更需要學生通過多次親身實踐,慢慢感受藝術背后的韻味。
因此,在推廣線上美術教學的同時,也需要有更加深刻的反思和改進。對于線上美術教學,我們需要更多地開設實踐課程,通過機房實時互動和視頻示范授課,讓學生們更多地實踐摸索,深刻地感受美術藝術的魅力。同時,也希望在線上教學中,老師們能夠更多地利用微信等交流工具,及時收集每個學生的學習情況,對每個學生的藝術發展給予更好的指導和照顧。
總之,線上美術教學具有很大的潛力,但也需要我們進一步改進和反思。希望在線上美術教學的過程中,可以為更多的學生和美術愛好者帶來便利和快樂。
美術教學反思篇二
美術來源于生活,發展于生活,提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中,始終認為兒童美術教學不應局限于教材,而應以教材為最基本的課堂素材,使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材,把美術教學活動開展得豐富多彩,使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。
在美術教學中,有不少教師或一味地啟發想象,過于偏重聯想;亦有教師只顧著繪畫技法的傳授,而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間,如果過于偏重某一邊,孩子們的美術作品會出現兩種情景:
1、畫面題材枯燥無味,構圖形式教條、死板,失去童真。
2、能夠聯想、想象,但想畫的資料畫不出來。
即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到:僅有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中,我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象本事,并按照兒童的心理特點,不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平:嘗試各種繪畫材料,研究不一樣材料的特點并善于運用這種特點,創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自我的一雙小手是如此的靈巧,能夠創作出那樣精彩的畫面,便漸漸地喜歡畫畫,喜歡美術課,對美術學科產生濃厚的興趣。
美術并非只是畫畫,這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此,我根據兒童愛動手的心理特點,在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。經過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動,我們看到,學生無一不陶醉于自我精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總,在班內舉辦手工作品展,使學生體驗到成功的喜悅。不僅僅豐富了美術課堂活動,拓展了美術課堂的內涵,并且令學生享受到藝術的熏陶,使學生擁有一顆美的心靈,到達美術教育之情感目標——美育育人!
總之,美術教育的最終目標是要是學生不僅僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手本事。同時更要使學生擁有一顆純美之心,在廣闊的天空下,盡情地展現童真、童趣的身影。
美術教學反思篇三
在疫情面前,各行各業都經歷了不同程度的變化,教育也不例外。尤其是在線教學迅速興起,成為了現在的主流。我作為一名美術教師,也適應了這種改變,開始進行美術在線教學。
美術在線教學,相較于傳統教學,有其獨特之處。首先,教學內容需要更加精簡。線下教學時,老師可以憑借現場的示范和解釋,向學生展示更加復雜深入的美術技巧。而在線上,老師需要更加直白、簡潔地傳授知識,讓學生能夠通過屏幕直接了解到關鍵技巧和方法。此外,在線教學還需要更加注重形式的多樣性。老師可以通過演示視頻、直播、線上互動、作業批改等方式,提高學生的學習興趣和效果。
在美術在線教學的過程中,我也學到了不少。首先,多樣化的課程形式不僅可以提高學生的學習效果,也可以使教學更加有趣。例如,我通過直播的形式,將自己的效果展示以及解決學生的疑問相結合,帶給學生更好的視聽體驗。其次,要注意在線課堂的互動性,盡可能增加學生的參與度。例如,在考試前可以組織一些小游戲或者其他的互動活動,通過互動活動的方式來緩解學生的焦慮情緒。
美術在線教學還需要注意一些細節問題。首先是網絡問題,為了保證線上教學的順暢進行,老師需要在教學前檢查網絡是否暢通。其次是學生學習環境的問題,老師可以通過線上問卷、網上布置問題等方式了解學生的學習情況,并進行針對性的指導。此外,在線教學也需要盡可能提高學生的學習興趣,使用一些形象而生動的溝通工具,如表情包、小動畫等。
總而言之,美術在線教學要求教師在內容、形式、互動等方面進行更多的創新和反思。我也在不斷地改進自己的教學方式,針對不同的學生制定不同的個性化教學計劃。相比傳統教學方式,美術在線教學可以帶來更多便利和發展,我相信未來的美術在線教學會越來越成熟。
美術教學反思篇四
新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化,更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況,構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系,拉近了師生之間的距離,教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”,如“我們大家一起畫”?”“你覺得怎樣?”“你真了不起!”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練,大膽創設與教學內容相吻合的教學情境,提供開放式的教學方式,突出學生的主體地位,注重師生之間的交流與反饋,注重創新能力和實踐能力的培養,注重課程的整合與延伸,積極引導學生感知、體驗、表現美術,激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離,著眼于學生的藝術發展,融合眾多藝術風格于一體。
從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點,注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度,因此,在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式,積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術,同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之,在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點,給了學生極大的空間想象力,讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
走出課程實施的誤區,新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合,注重創新能力、合作精神的培養,注重探究性學習方式。因此,我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活,學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是,與此同時,我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。
為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念,追求形式上的熱鬧。
為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合,將美術課的教學重點偏離了,把美術課上成歷史課、地理課。
合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節,有的問題學生可以馬上就回答出來的,可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習,可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成,這樣的探究性學習才有利于學生的發展。
最后,人無完人,我們只有在教學工作中,多多反思,改正教學中的缺點與不足,不斷進步,不斷完善,才能使自己成為一名優秀的人民教師。
美術教學反思篇五
在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象后,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,并注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。
常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在于興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事后再想彌補已使年輪變形,無異于拔苗助長。
作為一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學新方法,又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征,并根據兒童心理特點和教材的`不同內容,采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望,從中受到美的熏陶。
如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受,在構思過程中,最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手,讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這些年的教學心得,在以后的教學中我會使它們更加完善。
美術教學反思篇六
經常有不一樣學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課進取性很高,上課簡便。”哎!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術教師的教學本事很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一向在思考,如何來調動他們的進取性,讓課堂既活潑又生動呢在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,堅持課堂資料的新鮮感例如我在上《學校的春天》一課的時候,我讓學生找有關標志設計的資料,讓他們做課堂的主人,并結合2008年中國奧運會,展開學生們的興趣被大大激發。
課改后,初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐本事,教師要進取為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自我在上課時的一些優缺點。
美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造必須的文化情境,使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
做為教師的我,沒有能加強美術與其他學科的聯系,培養他們的綜合思維本事,知識沒能做太多的延展,只是在自我的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自我的各方面知識,我在上課的時候比較重視教學手段,如電影,錄像范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
在課堂上我注重主角互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作為教師首先要對學生進取參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最終作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。
美術教學反思篇七
美術課向來都是簡便愉快的課,在一節美術課上,孩子的畫都是雜亂無序,亂七八糟。大人看了,往往都會搖搖頭,但仔細一看,在無序中又會發現兒童天然的童真,爛漫稚拙的雕琢,豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀,就是這些點點滴滴都足以讓大人相信,孩子所擁有的優點,是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子,我都十分喜歡和尊重他們的畫。
結合美術科特點,發揮其特殊優勢,發展學生的智力,學生的素質如何,與其本身智力有著莫大的關系。智力,包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面,教育心理學告訴我們:藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識,他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會,用種種方法訓練兒童身心和各種感官,使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。
美術教育是基礎教育的一部分;也就是素質教育重要組成部分,對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律,在基礎教育中,學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等,學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論,技法及成果,按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料,用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質,也是立足于提高學生的文化層次,培養和發展學生的本事上。
《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務,并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點,根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育,在學習基礎知識進行簡單訓練的同時,進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學,變單一的知識技能為多元的知識結構,使美術教學真正落實素質教育。
那么,學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢?
主要體現在教師的影響。
一個班級的教師,異常是班主任教師,能夠從很多方面影響學生,如教室的布置是美術的綜合應用,這些應用是很具體的美術基本為支持的,這樣影響的結果,學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的,如果這個班級的教師是以文藝為特長的,那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”,往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒,這就需要美術教師改變教學方式,只要方式得當,你會發現這個班的學生也有特長,比如想像大膽,不拘成法等。
學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦,他們道德得到教師的肯定同學的崇拜,這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在,那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點,作為美術教師,要深入了解,善于發現,然后有針對性地組織教材,才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級,我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面,這個班有哪些任課教師,他們的興趣愛好是什么,特長是什么,經常為班級體開展一些什么活動,怎樣樣開展的;也能夠直接向學生了解美術學習現狀,采取問卷調查,交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么,之后的教學應當是發揮學生的長處,讓學生感到美術既好學又趣味,使他們的興趣找到生發點,步步推進,不斷生發新的興趣,構成一個良性循環,從而完成學期美術目標。
書法是我最擅長的一項,但要談教學,又是覺得最難的一項。書法的學習,是要有天賦的。有書法天賦的人,雖然沒學習過書法,天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人,學習書法會很折磨人。在小學教學書法,其實主要就是圍繞后者做文章,是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫,那么好了,經過學習書法,讓這部分人的心靜下來了,就是書法教學的功勞。
根據我多年的書法教學經驗,我認為在小學應采取小班化組織書法教學,最好是興趣小組的形式。
這些學生天生就是搞書法的,讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中,還要發揮他們的作用,就是帶動其他學生提高。那么,教師要有意思地分好合作小組,主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好,能先進的學生起到領導作用比較好。
1要認真分析書法的基本技能點,逐項訓練基本功,扎實推進基功訓練。從點畫上計,書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功,起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點,當學生書寫時,教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點,然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。
美術教學反思篇八
新的教材改編之后,《畫家筆下的童話》由五年級變成了一年級的教學內容。顯然一年級的教學不能跟五年級的一樣,首先是目標定位就應該有所區別。這本是一堂欣賞?評述課,但對一年級只是說,感覺對于學生的考慮欠缺,所以還是安排了一個動手環節,主要是欣賞,通過動動手深入感知,升華欣賞所獲。其實這也是不低的目標了。
看了書和教學參考之后,感覺教材的設置是有欠妥之處的。低年級,尤其是起始年級,安排純粹的欣賞?評述課,是否妥當?欣賞評述的度把握到怎樣的程度?色彩的明暗、對比變化,造型上的大小和組合變化,整個畫面的節奏和韻律感覺,以及畫面的快樂和孤獨是由色彩冷暖帶來的,這都給一年級第一學期的小朋友講,我感覺怎么著也是要求過高了。一年級的小朋友對于色彩豐富變化是有感知的,但是是比較籠統的,能用到五顏六色,從中獲知畫面色彩富有變化是美的一種,這已經可以了。對比和冷暖色這是在小學中高年級要去分析和初步掌握的內容,這樣的下移我否定。造型上的大小變化這個一年級的學生能夠理解,很多學生是根據生活經驗中的自然大小來分析的,而繪畫中的夸張因為與眾不同,學生也能領會。而節奏和韻律更是有些過于專攻,一年級的孩子大可不必要這樣去領會的。
有一點是肯定的,那就是一定要把握好目標定位。同樣的教材其實可以在各個年級不同學生中進行施教,以生為本,教材為輔,正確定位目標即可。畫由故事而來,這樣的感知我認為對于一年級學生已經足夠。所以第一個目標我的定位是:了解插畫藝術是根據故事內容表現的.繪畫。第二個目標我取了最能認知到的并能加以運用的美的法則,色彩變化和造型大小變化去分析畫面:會用淺顯的美的法則對插畫進行簡單鑒賞。第三個是動手去進一步感受故事插畫,這主要考慮是一年級學生好動的特點:嘗試用學習到的方法進行插畫表現,培養對插畫的興趣。
除了目標把握,還有就是課本圖片的運用。一定要取舍,不能統統取之,這樣只會讓學生眼花繚亂。
美術教學反思篇九
小學生學美術時,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾個動物,畫顏色,那是不對的。如果學生不喜歡學習或厭倦學習,一看美術課就會頭疼,甚至在美術課上度過無聊的時光,美術教學很難順利進行。在課前和課后,我盡最大努力讓學生不僅學習基本的藝術知識,而且激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。讓我們談談我的一些經歷。
在小學美術教科書中,每節課只有幾幅插圖,其他材料也很少,所以我們需要為最后一節課做大量準備。在備課中,我努力用豐富的材料吸引學生,通過聽、說、玩培養學生的興趣。
例如,在六年級的“紙飾品”課上,我結合當時的天氣情況說青蛙很焦慮,因為它將在冬天冬眠。它將在一個小石洞里冬眠。學生系統完成后,我要求學生們思考小青蛙是否能站起來,并要求他們充分發揮想象力。問他們怎么做?他們爭先恐后地發言,列出了幾個方案,然后我請他們制定最佳方案。
小青蛙完成后,我們可以成為其他動物冬眠。這些作業并不花太多時間,但它們都與現實有關。在學習的同時,他們也幫助他們解決了心中的迷霧,因此學生們非常感興趣,更好地完成了教學任務。最后,我讓他們帶領動物冬眠。這種孩子氣的語言最初被認為是六年級學生難以理解的,但我的擔憂被拋在了腦后。課程以簡單、快樂和嚴謹完成。
六年級藝術課的一部分是關于“歌劇角色”的訓練。我們南方的孩子對京劇普遍感到陌生和疏遠。在講座中,學生們會對京劇中的主角感到陌生和無聊,如“老學生”、“花旦”和“小生”。
我給他們講了一個女將軍陽門穆桂英的故事。我及時給他們看了一部由穆桂英指揮的京劇電影,把講臺變成了一個舞臺。學生們爭先恐后地模仿京劇英雄們的動作,一個接一個地表演得很認真,很有進取心。我當場展示了一幅“武勝”戲曲人物的畫面,刻意幼稚,讓他們也勇敢地進入創作領域,達到了更加夢幻的教學效果。
如果這些課程安排得當,很容易激發學生的學習積極性,開闊他們的視野,激發學生學習藝術的興趣,從而提高小學藝術教學效果,提高他們自覺的藝術創造力。
美術教學反思篇十
在我從教的一年時間里,最經常聽到的贊聲就是:“作為一名美術老師真好!上課不用從頭講到尾,輕松又愉快,輕松的收獲教學成果,還可以得到全校學生的'愛戴??” 我笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
在我任教的一年里,學習了很多美術教學成功案例,觀摩過許多優秀美術老師精彩授課,同時我也在思考:什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我把自己總結的教學理念搬到課堂里,在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下,義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前,“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人,目前不可能將主要精力放在美術學習上,將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以,我們對學生實施的不是專業美術教育,我們尋找的途徑,必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中,無不體現著“寓教于樂,寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐,覺得美術教材的內容廣博,課程其有綜合性、多樣性的特點,美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系,開發學生的創造性和能動性,特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
然而,兒童的美術教學中,并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”,它的“游戲”內容更為豐富,規劃更為寬松,過程更為復雜,結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者,眼、腦、手并用,充分運用各種知識,充分展示各種能力,充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織,合理安排,循循善誘,耐心引導,以充分啟迪學生的心智,發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式,能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過:“孩子們具有豐富的創造力,每個孩子都具有豐富的創造力,每個孩子都各具特點,只要我們正確地加以引導,孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動,最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中,游戲性教學是其中的一條重要途徑,也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是:教師設計的游戲內容和形式要緊密配合,課堂上組織好游戲的各個環節,特別是強抓課堂常規,不能讓混亂的課堂紀律,影響了教學效果;教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物;教師在游戲中語言要突出重點;運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來,使學生在玩中獲得知識和美感。
總之,以游戲導入課堂教學,使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑,給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中,尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利,學習熱情將會有增無減,教師也實現了教的義務。 我想小學的美術教學是一門研究性的學科,有待我們美術教育者不斷的探索與追求,將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。
美術教學反思篇十一
剪紙課讓學生逐漸的接觸剪紙創作,其實對這個年齡段的孩子來說還是有一定的難度,為了讓學生克服畏懼心理,在教學剪紙時,我選擇學生比較感興趣也比較熟悉的動物主題,課堂上引導學生分析動物的特征,討論剪紙的制作方法,激發學生對民族藝術的認同感;然后讓學生探究性地學習畫、剪動物作品,讓學生通過實踐來加強感性認識,積累成功和失敗的經驗;教師再進行示范剪,學生跟剪,歸納學生在實踐中的成功和問題,提升學生將感性的上升為理性的;學生經過再次的實踐,就明白了剪法,積累和總結了剪的經驗,雖然經驗可能還太少,但是,已經對學生的剪紙大有幫助。同時學生提高了美術技能技巧,動手能力。在拓展活動中,欣賞大量剪紙作品,深化學生的愛國之情,又感悟民間藝術的特殊魅力。
從課堂教學效果來看,大部分的學生都能跟上課堂,也達到了預期的效果,但總的來說,還存在一些不足和需要改進的地方。
1、還有及少部分學生對剪紙的方法還不太清楚。
2、學生在畫稿的時候掌握不了總體的結構,畫得不夠協調。也說明了學生的美術基礎有待進一步提高。
3、有部分學生工具準備不好,也就很難達到同步進步的理想效果。
4、在老師的示范教學之后,當要求學生發揮自己的想象,改變部分圖案的`造型時,難通過畫面來表達自己的想法,即畫不出自己想要畫的圖稿。
1、在課堂教學的同時,多給學生介紹剪紙圖案的畫法提高畫圖稿的水平。
2、進一步提高學生的想象能力,靈活改變剪紙圖案中的部分造型。
3、加強教師的示范。
我們上美術校本課的目的就是讓學生通過各種藝術形式喚醒學生對于生活的感受和熱愛,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力。在以后的教學過程中,我還將會繼續不斷提高自身的美術素質,不斷的改進自己的教學方法,認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力,努力為學生營造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和學習氛圍,使學生感到學習沒有負擔,而是一種享受,一種娛樂。
美術教學反思篇十二
《童話城堡》是我本學期教授的一年級人美版教材第十五課。本節課屬于造型、表現學習領域。通過設計生動有趣的童話城堡,來激發學生的學習興趣。為了上好這節課,課前我精心設計教學過程的每一個環節,開課導入部分,為了激發學生的學習興趣,我從低年級學生的生理心理特點入手,選擇學生比較感興趣的動畫片《白雪公主》片斷作為激趣的內容和手段,帶領著孩子們走進神秘、美麗的童話城堡。
新授部分,我力求發揮教師的主導作用,讓學生成為學習的主體,為學生提供自主探究的機會。為了解決本節課的重難點——在學生感受不同城堡的美,引導學生展開想象、大膽創作的同時,還要讓學生學會如何運用基本形或者生活中常見的物品進行變化畫出美麗的城堡。如用學習用品“鉛筆”、小動物“蝸牛”、植物(松樹)等進行放大變形,變化出美麗的城堡,啟迪了學生的思維,起到很好的示范作用。
教學中,我利用課件讓學生觀察用哪些線條進一步裝飾城堡,用示范畫引導學生去構圖。
創作時,教師為學生創設了廣闊的創作空間,學生選擇自己喜歡的表現手法展示美麗的童話城堡作品,在實踐中培養了學生創造美和表現美的能力。在評價學生作品時,采用教師和學生互評的方法,對有不足之處的作品及時指出,對優秀的作品及時獎勵。最后評選出:最佳設計獎2個;最佳配色獎2個;優秀獎2個。
整節課學生學習的積極性得到充分調動,課堂效果較好,本節課的教學目標基本完成。通過這節課,使我感受到了要上好一節課,不僅要備好課,還要研究教材、教法,更應該是注重對學生素質和能力的培養,人格的教育,真正體現教育的內涵。
美術教學反思篇十三
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了,經常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松,課堂活躍,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候,我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料,收集一些具有代表性的招貼畫如:《和平之人》、《不這是勝利》等,并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會,讓他們做課堂的主人,展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習,對多年的美術教學進行反思,我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我,沒能很好地將美術與其他學科聯系起來,培養他們的綜合思維能力,知識延展的還不夠,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識的學習,讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候,比較重視教學手段,如電影、錄像、范畫、故事,游戲和音樂等方式引導學生,增強他們對形象的感受,對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。讓他們感受到,上美術是一種享受,自己才是這節課的主角,讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來,使他們在接受知識的同時,受到美的熏陶,身心得到健康成長。
5、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定,作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,并對每位學生做出合理的評價,讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。
美術教學反思篇十四
每一位孩子都希望自己能取得成功,所以《光榮的獎章》這一課不僅能讓學生了解獎章的作用、基本要素、制作方法,但我想更重要的是讓每一位孩子了解自己是與眾不同的,每個人身上都有自己最獨特的優點,這是我在這節課當中除了傳授知識性的東西之外最想向學生傳達的。
在這節課當中我把它分為六個部分分別為:
一、懸疑導入;
二、欣賞、觀察分析、得出結論;
三、學生設計,教師巡回指導;
四、展示作品,師生共評;
五、拓展延伸;
六、小結;
在教授過程當中,一開始我在上第一個班的時候我發現在導入時,學生積極性非常的高,因此也調動了學生的學習興趣,但是我也發現幾個問題:似乎我講的東西太過多了,導致學生制作的時間就會減少,因此在制作課件的時候,我始終要做到簡潔,可以由學生多方引發,鼓勵學生多講,在適當的時候可以采取教師口頭鼓勵、學生集體鼓勵、卡片等多種鼓勵方式,真正做到學生主體教師主導的新型教學模式;并且在學生的制作過程當中由于課堂時間有限,所以要及時表揚做的快的同學,使學生逐漸拜托拖拉的習慣。在課堂展示的環節,提倡作業上墻,不因為有些學生做的慢或者做得差就不上墻,必須讓每一位學生都清楚,每一位學生都有光榮的貼在黑板上的權利,并且能通過學生自評、互評教師公共評價的方式進行,在提出優點的同時語氣緩和的告訴學生:“但是你還有幾點不足之處,如果改正了之后就會更棒,離小畫家就更近了。”并且在學生制作和上臺展示的過程當中還需添加點背景音樂,不同的背景音樂,會營造出不同的氛圍,給人不同的感受。