無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
音樂課教學反思篇一
我上的是湘教版二年級上冊的《好娃娃》。這是一首活潑歡快的歌曲，歌詞講述的是一個小朋友尊敬老人關心爺爺奶奶的故事。通過學唱歌曲來體會情感，學習歌中的小主人公，在家中做個懂得關心老人的好孩子。在這里情感地體驗是重點。
我以問題導入，“孩子們，你們平時在家里會幫大人幫長者們干點什么呢？”學生紛紛回答，有的說拖地，有的說洗碗等等。緊接著我通過讓孩子們初聽歌曲請他們說出歌曲中的小主人公是怎樣做的，并通過朗誦歌詞體會歌曲的情感。根據二年級學生活潑好動，模仿能力強這一特性，采用情景教學法，突出情景教學并把歌曲分成小主人公與爺爺、小主人公與奶奶、爸爸媽媽與小主人公三個情境，在情境中學唱歌曲，在完成了歌曲教學之后。分大組扮演角色演唱，最后請全班演唱的同時請個別孩子上臺分角色表演。新課標強調要把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位，所以我想通過角色地扮演使學生充分體驗到家的溫馨、親情的美好、愛心的重要。
1．常規教學，從開學第一次接觸二年級的小朋友就被他們的活躍程度嚇到了，但在很多前輩地悉心指導下，經過幾個星期的了解和磨合，我和孩子們之間也逐漸變得有默契起來。各大組孩子們的表現也通過直觀的獎勵方式反映在黑板上。反饋的語言和對孩子們的賞識也有意識的從一些細節入手。
2．教學準備，這次的上課真切地體會到了，大部分時候備課的細致度決定了老師課堂上的掌控力。二年級的孩子長時間地集中注意力是一件挺不容易的事，所以這堂課我從課件到教具都進行了認真的準備，想方設法不但從聽覺更要從視覺方面吸引孩子的注意力。
3．語言講述方面做到了語言流暢，范唱的時候做到了聲音清晰。
4．教學過程很清晰，完成了教學目標，孩子們學會了歌曲并能根據內容進行表演。
1．常規方面，雖然有意識地去做，但是做得不夠到位，沒等孩子們完全安靜下來就繼續下面的環節。
2．分組接龍演唱的時候，師生接龍比較好，如果組與組接龍，容易導致后面看不到的孩子不能及時的參與進來。
3．老師的表演示范太少，沒有帶動性，導致孩子們的表演不夠精彩。
4．分組表演的時候，站起來的孩子因為要邊唱邊表演所以導致表演不太自如，如果能讓站起來孩子僅僅表演，其它沒站起來的孩子演唱，表演可能會更大膽些。
雖然這次的課存在一些問題，但是通過不斷地學習與改進，我在成長的腳步聲里興奮著。
音樂課教學反思篇二
音樂，作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著進取的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，經過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。所以，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我十分注意培養學生的自信心。
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時、適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。
經過我耐心細致又合理的分析，讓學生明白這么一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他，他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。
在課堂上我盡量為學生供給嘗試的機會，為學生供給展示自我的舞臺，使他們感受到自我的潛能，體驗到成功的歡樂。
在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的.喜悅。如：幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等，都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫忙克服自卑、產生自信。
當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在音樂課上，我以自然、親切的微笑應對學生，經常用你真棒、你能行等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。
音樂課教學反思篇三
音樂課程標準提出：音樂教學以審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制這十條基本理念。這些新理念為我的教學提供了新的設計，實施中提供了新的方法。以下是我實驗教學中的一些體會與感受：
對于小學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈愿望以及運用以有知識創造性的解決問題的能力。我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在教學中我舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索，鼓勵學生大膽想象，可以標新立異。
在教學過程中，教師應是一個組織者和引路人，而不是一個好與壞、對與錯的評判人，這樣才能不斷的激發學生的創新意識。回想起以往教學中居高臨下的姿態，使學生惟命是從的那種師道尊嚴，大大阻礙了學生的求異思維和創新精神。我努力改變以往的教學做到把微笑帶給學生，尊重學生的個性與愛好，讓學生在寬松、和諧、民主、平等的環境中學習。將學生巧妙的引向探索和發現，使學生感想、敢說、感創新。
在第一課《你的名字叫什么》教學中，我的角色就發生了轉變，由傳授者轉變為帶領學生共同學習的促進者。我了解孩子們剛剛脫離幼兒教育，注意力不集中。的教學要有助于吸引同學們的注意力。所以本課我這樣設計：課堂板書。"你的名字叫什么？"后問："誰能告訴老師，你的名字叫什么？說出自己名字時要加上，我叫xxx回答。""我叫范婷婷。""我叫楊唐愈。""老師，我叫吳倩蓮。"真沒想到，學生的回答不僅快而且準確。我忙趁熱打鐵問到"如果老師用唱的形式問同學們，你們能回答出來嗎？""能！"學生齊聲答到。老師演唱并與學生廣泛交流。學生高興的介紹自己。我問："通過交流老師已經認識了大家，可你們還不認識我，你們想知道我的名字嗎？""想！"學生的興趣高漲。"哪個同學們愿意來問，老師來回答。"同學們踴躍舉手。課堂氣氛寬松而熱烈。課堂中，通過有效的途徑和方法引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂。學生在互相的介紹中認識了老師與同學們獲得了廣泛的交流機會。激發和培養學生對音樂的興趣。
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、美化人生、創造音樂的前提。發揮音樂特有的魅力，以豐富多彩的教學內容、生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣。同時要重視教學與學生生活經驗相結合，為創新精神與實踐能力奠定堅實的基礎。課堂上學生積極參與，留給學生充分動腦、動手、動口的時間和空間，使課堂氣氛變得和諧、活躍。把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的主體地位。美國心理學家布魯納指出?學習的最好刺激乃是對所學知識的興趣，一個人一旦對某一問題發生興趣，那么，他作出的努力達到驚人的程度"。一節課的成敗，與學生產生獲取知識的興奮狀態，即學生積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動密切相關的。例如在《其多列》一課教學中我在為學生范唱兩遍后問到："說一說你在老師演唱歌曲時你記憶最深刻的一句歌詞是什么？"生回答到"其多列。""同學們你們都記住了"其多列"這句歌詞，那么它是什么意思呢？請你想一想、猜一猜？"生１說："老師，我想"其多列"是真高興的意思。"生２說："老師，我認為"其多列"是上學的意思。"生３說："老師，我不同意。我猜"其多列"是一起玩的意思。"同學們各抒己見的爭論著。這樣的教學調動了學生學習的積極性使課堂教學變得生動、有趣，從而使學生對音樂產生興趣，積極參與。
在《玩具兵進行曲》一課的教學中，我利用音樂的體驗的，在欣賞音樂的過程中體驗音樂引發學生的"情感共鳴"。在老師將完故事后。讓學生分段聆聽我們來為每一段加入小標題好不好？""你想為第一段旋律加入什么樣的標題？"學生答到："玩具兵們排著整齊的隊伍，在舉行閱兵儀式。""好，我們就來聽著音樂表現一下第一段音樂"。學生們聽著音樂拍好了整齊的隊伍，他們挺胸抬頭走起來可真神氣了。"第二段你又聽出哪些變化？""第二段的音樂比第一段快樂，有些其他的玩具也加入了**的隊伍。""請大家表現一下好嗎？"孩子們這會的步伐有些變換了，腳步似乎更加輕盈，有幾個淘氣的孩子，在隊伍中竄來竄去。"那么第三段呢？""第三段更加歡快了，我想可能是玩具們高興的跳起了舞蹈。"音樂還沒來得及放，學生們再也按耐不住了都高興的跳了起來……。教學中，通過音樂豐富了學生的形象思維。同時也重視了學生對音樂的藝術實踐。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。增強了學生表現音樂的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
音樂課教學反思篇四
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，我覺得自我有必要進行一次深刻的反思，以此激勵自我以后做的更好！作為一名音樂教師，首先應當明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。僅有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
所以在音樂課教學上，總結出下列兩個方應對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，經過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，并且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、經過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美本事。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，經過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐本事，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂課教學反思篇五
在教授音樂課《雨中》時，我將《雨中》一歌設計成以唱歌為主要內容，與聽，奏，動，創有機結合的綜合課，使教學內容更加充實。相互的聯系較為緊密，有利于提高學生的注意力，有利于培養學生的創作意識，在不斷變化中感覺新鮮的內容，從而調支了學生的學興趣和積極性，大大提高的課堂效率。
在教學中，給學生充分的學習空間，讓學生大膽地進行節奏的拍打，不但調動了學生的積極性和主動性，也使課堂的氣氛更加活躍。在新歌教學的過程中，有意識地滲透讀譜能力的培養，并適時地進行節奏多聲部的訓練，使學生的橫向聽覺與縱向聽覺得到了同步發展，為今后合唱教學打下了堅實的基礎。整節課結束在唱、奏、動的整體活動。
在感受音樂時，我從不輕易否定學生的想法，把答案“引”到我的軌道上來，而是多以“還有補充嗎？”“有沒有更好的？”“思路再開闊一些！”等方式啟發學生更豐富的聯想。后通過討論，挖掘，發現學生求異思維的閃光點，發現大自然的美，樂曲的美，從而達到喜愛的目的。
我想，音樂是情感的藝術，音樂教育應著重真培養，提高人的音樂感受力，而人的感受應該是自由的，因此，不該規范的地方不予以規范，無限放寬學生的思維空間，讓學生自由暢想，這正是學生“心理自由”的需要。
本課教學評價中我無限減少否定，表揚貫穿始終。每個處在社會中的人都有一種獲得認可，贊揚的需求，而小學生的這種渴望無疑比成人顯得更為突出。因此，即使學生回答錯了，我也通常采用諸如反問的方式，由學生自己否定自己；或者先肯定其有價值的部分，或表揚他動腦筋的習慣和舉手發言的勇氣，盡量避免學生產生被否定的沮喪感。而發現有獨特的，有新意的說法，就熱情地送以“太好了，有新意！”“你很有想象力！”等，讓學生體會極其寶貴的成功的體驗。音樂教育是培養和發展人們的創造力的一條有將近途徑。音樂教育，應該給學生留下片自由寬松的展現自己，表現音樂的天空。
音樂課教學反思篇六
音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自身設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“同學對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起同學的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處置”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高同學對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。假如在實施教學的過程中發現同學特別有興致，或者無動于衷，就該問問自身是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名同學可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不時地調整教學的方式方法，不時驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它缺乏的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思資料，提供教師在不時的實踐過程中進行探索。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學戰略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自身的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比方器樂，比方聲樂，要善于利用自身的特長，他人的特長可以作為自身的借鑒，看看他人是如何來利用的，考慮自身可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不時地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不時地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課教學反思篇七
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，作為一名音樂教師，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行元素的音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，那么如何去設計一堂音樂課才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。在使用音樂新教材的同時，也考慮到本校學生的音樂基礎知識了解甚少，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化。
2、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
3、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。這樣學生在動起來的教學過程中，感受和聆聽音樂，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
4、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。
5、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
6、根據不同年齡層次，與課外歌曲相結合，多方面讓他們認識音樂的美。還有一些古典的音樂、藝術歌曲作品教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。在唱歌教學中，我們始終堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。我們作為音樂傳播者教育者，傳播盡善盡美的音樂文化是我們的使命。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力、孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。
音樂課教學反思篇八
一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育，強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野，提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了"響"（聲音響亮），"準"（唱準音調），"美"（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
音樂課教學反思篇九
一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
音樂課教學反思篇十
整合具有兩方面的涵義：它既是一種形式上的整合，更是一種理念上的整合。在形式的層面上，音樂教育活動的整合是指將音樂教育活動與其他學科領域活動之間的交叉、聯系和聯合;在理念的層面上，音樂教育活動的整合是指用一種整體的眼光看待音樂教育活動的性質，使音樂教育活動超越于學科本身的視野，賦予幼兒更為豐富的眼光，使其能從藝術的、科學的和人文的眼光來感受、理解和表現音樂作品。
音樂本身對幼兒是否具有吸引力，幼兒情感體驗與游戲經驗對幼兒的學習發揮著一定的作用。在實施音樂主題教育活動前，教師應充分擔當起觀察者的角色，了解幼兒的需要和興趣，了解幼兒的現有經驗，包括幼兒獲得經驗的方式，這樣才能尋找到音樂素材的“生長點”，并據此確定相應的音樂主題活動，從而讓科學的、啟蒙的活動內容與自然事物現象密切聯系起來。如我發現平日里孩子們對操場上的哈哈鏡非常感興趣，他們樂此不疲地照著、笑著、逗樂著……幼兒照哈哈鏡的游戲經驗賦予了他們敏銳的觀察力。歌曲《哈哈鏡》是一首旋律生動活潑、節奏感強的說唱歌曲，它體現的是人的豐富的面部表情和肢體動作，容易引起幼兒的學習興趣，因此，我選擇它作為音樂主題開展的音樂主線。
整合的理念，有兩方面的要求：一方面，它提示我們教育內容要全面，即同一個內容的學習可以實現多種價值，既要關注認識的價值，又要關注情感的需要，避免過于單調的知識傳授，從而滿足幼兒多方面發展的需要;另一方面也提示我們整合的教育內容要適宜，即要從實際出發，充分考慮整合的必要性，有機整合各領域的內容，看它們是否符合幼兒的現有需要;是否對音樂主線有輔助教育意義;是否從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。《哈哈鏡》歌曲教學后，根據活動需要與幼兒的興趣，汲取各領域相適合的內容，我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“有趣的哈哈鏡”等領域的內容，進一步創編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。
要體現整合教育的觀念，教師就應該克服單一化的思維方式，開展多樣化的學習活動，鼓勵幼兒從多方面來認識和表現。
音樂活動可以利用其特有的藝術性，將音樂的優美旋律、變化的節奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合，最大限度地讓音樂材料“說話”。通過多種途徑，引導幼兒與各種音樂材料互動，從而提升審美情感。如親子記錄“有趣的哈哈鏡”，發動家長協助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡，并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結果;引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞，幫助自己記憶……在這些活動中，幼兒可以經歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如，圍繞音樂主題開展，我在探索區投放了平面鏡、放大鏡等材料，讓幼兒自己去嘗試、去發現、去探索放大鏡鏡像產生的神奇效果。在活動過程中，幼兒拿著鏡子在自由交流著：“放大鏡一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“鏡子會反光，放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了，扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中，幼兒不僅認識了放大鏡鏡像變化的特性，而且更深刻地理解了歌曲內容。
要培養幼兒的樂感，就必須讓幼兒自主探索，以自己的方式用音樂“說話”，進行個性化的表現。活動不限定于一次完成，而是在一個連續的過程性活動中調動幼兒已有的經驗，并將經驗遷移到新的材料中，讓幼兒結合自己對新材料的理解，運用動作、創編和合唱等多種方式盡情地用音樂語言表達個人感受。
根據該音樂素材的特點，即雙聲部說唱的地方有問奏音樂，感受歌曲的旋律和節奏，聽辨歌曲中的問奏，創編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動，引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現照哈哈鏡時，幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現形態上的變化，但是隨著活動的深入，幼兒的創意越來越多，從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時，在為歌曲配動作時，有些幼兒一個接一個地做滑稽動作，結果出現了混亂，但我并沒有加以制止，而是及時找到了原因——幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是，我肯定了幼兒在動作上的創意，同時引導他們關注、傾聽樂曲，并根據音樂的變化逐步控制自己的動作，使動作與音樂相協調。
根據節奏創編歌詞，將創編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中，有效地激起了幼兒創編興趣。如：圓滾滾、胖墩墩，長又細、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;寬寬的、扁扁的，瘦瘦的、長長的;長又細、圓又胖，高又瘦、短又小;長又長、厚又厚，扁又扁、粗又粗……創編完歌詞后，以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。
運用小組合作演唱的形式，一組用歌詞伴唱，另一組有節奏地說歌詞，兩聲部同時合作說唱歌曲，將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學，是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要(試行)》所蘊涵的“以幼兒發展為本”思想，在音樂主題教學組織中真正做到：尊重幼兒、發展幼兒的個性、讓幼兒主動學習，讓幼兒身心健康地發展，最終實現“審美與快樂”的音樂教育理念。
音樂課教學反思篇十一
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的.考試不能使學生充分發揮自己的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。
利用卡拉ok進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。
（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；
（2）自編自演；
（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自己的心情；
（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。
音樂課教學反思篇十二
[音樂課教學反思]回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育，強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野，提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了'響'（聲音響亮），'準'（唱準音調），'美'（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
一、這是本學期第一節音樂課，學生有些拘謹，盡管我十分熱情，極力的鼓動學生，但是收效甚微。真正調動起學生的還是他們參與其中的活動。回答問題只有八班同學一直很活躍，主動積極，情緒放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢發言。除了班級同學之間的差異，可能還與我相同內容的不同語氣、神情及無意的引導有關———努力找出，積極改正！
二、《月光》。本節課從貝多芬的《耳光奏鳴曲》說起，但是我們都了解的那個美麗的傳說卻是虛構的很多人都不知道。這就讓學生有了一探究竟的好奇心，所以學生在欣賞《月光奏鳴曲》的時候就格外的用心，想從中聽出作曲家當時的真實感受。同名作品的比較也讓學生體會了印象樂派、古典樂派、浪漫樂派的不同，也許音樂不用過多的言語，但是經典作品肯定能讓學生在聽覺大餐中得到很大的精神享受，就連平常比較容易激動的班級都能靜下來凝神聆聽，可見優秀作品的魅力。但是有一點，對于現在的中學生，任何優秀的作品都不能太長，而且多方位的感官刺激更能增進學生對（都江堰》教學反思）作品的印象，所以欣賞課其實包含的內容，所要注意的方面就更多。
三、學唱歌曲。興致高昂，學習積極，教學效果很好。本節課所采用的材料（特別是視頻）比較新穎，所以吸引了學生的注意力。課的開頭很重要，老師要唱歌，同學都拭目以待，吊足了他們的'胃口，搖滾與戲曲的結合更令人耳目一新。激將法（說別的班級用三遍就學會了一首歌），讓學生快速認真學會演唱歌曲。游戲又把課堂氣氛推向高潮。知識講解中加進老師的形象表演和幽默的語言，效果會更好，知識講解放在頭二十分鐘，遵守學生識記規律。
四、《歐洲隨想》。相對于中國民樂和西方音樂學生大部分都喜歡西方的，感覺對中國的民間藝術是一種很大的諷刺。客觀的來講，歐洲的音樂作品相比于中國的確實有著其先進之處。但是學生卻不懂得、不了解這種先進究竟從何而來，這節課就是讓學生來了解歐洲音樂的歷史，進而理解中西音樂的發展進程的差異。但是直接講述效果不好，我就從他們所知道的音樂家入手，從音樂家的故事講起，讓歐洲音樂的發展歷程清晰地呈現在學生眼前。再縱觀中國同時期的國情，中國音樂滯后的原因也就一目了然了。音樂課教學反思音樂課教學反思。對于二年的的學生來說，音樂課應該上升到一定得理論高度。課堂效果還是不錯的。當然不同的班級表現是有差異的。有的班級同學們很會學習，主動記筆記，有的班級只是對音樂家的故事感興趣。
五、《賽歌會》在討論和欣賞幾首膾炙人口的流行歌曲階段，各班情況大致相同，只是在賽歌會上表現出不同的演唱水平和反應速度。特別是第三輪，各班反應的敏捷程度不一，通過講解舞臺禮儀，發現學生對此了解比較少，（不如在臺上的站姿和站位）。最后讓學生在練習中理解了合唱能增進班級凝聚力的道理。
六、通過兩個班的授課情況，發現學生對民樂趣味索然，決定對課程進行細節調整，變要求聽賞、學唱為聽辨、考查。聆聽也欣賞是否用心與教師語言的引導有關，也與班級的同學有關。有的班級從以上可就死氣沉沉，思緒沒有火起來，以至于整節課都處在被動地位。通過調整，班內學生積極性有明顯提高，但是學唱效果改善不多，究其根源，時間太短，鑒于此類歌曲不太受學生歡迎，不安排一節課全部學會，下節課復習的時候再做提高。繼續用激將法，樹立信心，加強要求，但不能苛求，會削減學生對于音樂的興趣的。
七、《走近大師》。"長久以來，藝術大師在人們心目中是神圣的象征，神秘而遙遠，高不可攀，實際上，大師也產生于生活的土壤，就在我們的身邊，與我們有著同樣的內心世界和豐富的情感。"通過教學，發現音樂課中的嚴肅音樂不易進入學生內心，而一些幽默搞笑的影片卻能讓學生在哈哈大笑中理解作品背后的內涵。通過《摩登時代》的觀賞和卓別林生平的了解，學生對大師的表演風格、作品內涵、人物刻畫等各方面都有了一定深度的認識。優秀的影片能給人帶來精神的享受，更能帶來精神境界的提升。
八、《奧林匹克》。學生對現代奧林匹克的了解還是比較寬泛的，特別是一些愛好運動的同學，因為這是一項世界共同矚目的盛大賽事。開頭讓學生講述的過程，是一種知識共享的過程，有的細節甚至我都不知道，我們的學生還是挺厲害的。但我給他們帶來的是古奧運的一些故事，這樣我們就有了一個古今的結合和對比，學生對此了解不多，所以興趣濃厚。以至于學唱《奧林匹克風》興致高昂。音樂課教學反思文章音樂課教學反思出自，此鏈接！。
十、《仲夏夜之夢》。授課兩節過后才發現只有很少同學知道這個名字，莎士比亞的這部名作沒有幾個人了解故事內容、藝術價值。當然就別說音樂作品和繪畫作品了。本來安排的作品曲式結構、動機等等的學習就黯淡了意義，我的授課中心就變成了莎士比亞作品的故事情節和音樂作品的欣賞。又通過同名作品不同藝術形式的表現，讓學生了解"一千個讀者，就有一千個哈姆雷特"這句話的含義，不同的作者在相同的故事上也會進行二次創作。比方說影視班的《仲夏夜之夢》，就把一個古老的故事搬到了現代社會中，但是故事背后所透出的和諧、自然、仁愛、信任等精神依然不變，不同的只是表達方式罷了。
音樂課教學反思篇十三
興趣是調動學生學習積極性的最好老師。我在教學《當兵的人》這首歌時，就以學生的學習興趣為出發點。
一首優美動聽的歌曲《為了誰》深深吸引學生，接下來指導學生欣賞并理解歌曲是在什么時候什么背景下為誰而作的，從而激發他們學習歌曲的興趣。
我以“兵”為線索展開教學，采用了聆聽與思考相結合的方式。在初聽歌曲時，我出示問題：歌曲的情緒特點是什么？復聽時，提問：歌曲的體裁是什么？就課堂實效來看，這些問題對學生而言難度并不大。
從而更真切地感受進行曲的的特點。但這教學環節美中不足的是歌曲的音調對部分同學而言有一定的難度，如果我當時能夠根據學生的聲線及時作出調整，應該會取得更好的實效。
我為同學們播放了國慶60周年閱兵式的視頻片段，還伴有背景音樂，而背景音樂正是本單元所要學習的主要內容——進行曲。我設計意圖是：一是想通過聆聽進一步鞏固學生對“進行曲”的認識，加深印象；二是想通過視頻，使學生更為直觀地目睹軍人那種高大、威武的形象，激發他們對軍人的崇敬之情。緊接著，我又讓學生欣賞歌曲《當兵干什么》，目的是讓學生對和平年代的軍人有了更深刻的了解，也就更有效地引導了學生在身心愉悅中獲得豐富的情感體驗，從而提高他們對音樂的表現力和創造力。
在本節課的教學中，我創設了一種平等、輕松、和諧的教學氛圍，注重學生的發展，讓學生成為課堂的主人。我熟練運用多媒體教學手段，充分調動學生參與學習的積極性。
通過感知，我積極引導學生從多方面來理解和表現音樂的美。此外，在本節課中，我注重提倡學生的自主、合作學習，鼓勵每一位學生主動參與教學活動，在層層遞進的環節中，學生自然、愉快地掌握音樂知識，體驗到音樂的魅力。
